Презентация Microsoft Office PowerPoint презентация

Людмилы Стефановны ПЕТРУШЕВСКОЙ

Театр «Свободное пространство»
преподавателям литературы.

 

«ГЕНИЙ АРТИСТИЗМА»
-ЛЮДМИЛА ПЕТРУШЕВСКАЯ

И ПЕВИЦА. СПЕКТАКЛИ ПО ЕЕ ПЬЕСАМ, ПОСТАВЛЕННЫЕ ОЛЕГОМ ЕФРЕМОВЫМ, МАРКОМ ЗАХАРОВЫМ, РОМАНОМ ВИКТЮКОМ И ДРУГИМИ ИМЕНИТЫМИ РЕЖИССЕРАМИ, С УСПЕХОМ ШЛИ В ТЕАТРАХ СТРАНЫ.

значительное явление в русской прозе и драматургии девяностых и нулевых. Дмитрий Быков

Проза  и пьесы переведены на 20 языков мира.
В 2008 году Фонд «Северная Пальмира» совместно с международной ассоциацией «Живая классика» организовали Международный Петрушевский фестиваль, приуроченный к 70-летию со дня рождения и к 20-летию со дня выхода первой книги Людмилы Петрушевской

сотворенный ей, уникален. Критик Р. Тименчик, написал образное «введение в театр Петрушевской»: «Как вначале читателя восхищает карнавал в этой тугоухой вселенной, так потом это восхищение сменяется смутительным недоумением: как же эти полунемые и оглохшие все-таки понимают друг друга? А ведь понимают, поверх и пониз слов и даже вопреки словам. После того, как мы убеждаемся, что причудливые, как будто сами себе в дурном сне приснившиеся люди понимают свой же оглушительный недоязык, нас уже не удивит, что эти люди еще живут, едят, пьют, болеют, читают, говорят»

студий, режиссеров «новой волны» Первые же пьесы были замечены самодеятельными театрами: в конце 70-х Роман Виктюк поставил "Уроки музыки" в Студенческом театре МГУ. Слава этого спектакля была так велика, что руководство культурой обеспокоилось, и театр очень скоро закрыли. Защитить Виктюка (писали даже Брежневу ) не удалось, он ушел из театра МГУ, но тут же переехал с "Уроками музыки" в ДК "Москворечье". Впрочем, в конце концов, спектакль запретили и здесь.

Роман Виктюк (режиссер): «Эфрос сказал тогда: "Роман, забудьте о ней. При нашей жизни она не будет поставлена никогда"

мира в связи с публикацией сборников пьес и прозы: «Песни XX века. Пьесы» (1988), «Три девушки в голубом. Пьесы» (1989), «Бессмертная любовь. Рассказы» (1988), «По дороге бога Эроса» (1993), «Тайны дома» (1995), «Дом девушек» (1998) и др.

пишутся в стол, потому что их не разрешается не только ставить театрам, но и печатать в журналах. Небольшая пьеса Петрушевской «Любовь» включена в спектакль «Надежды маленький оркестрик» вместе с двумя пьесами других авторов. В «Любви» на сцене стоит одинокая никелированная кровать, и рядом топчутся, бубнят и вскрикивают два нелепейших создания, только что пришедшие из ЗАГСа: мужчина и женщина, которые в этот самый ЗАГС сходили без всякого громкого чувства, просто чтобы кто-то был рядом.

А. Володин, С. Злотников, Л. Петрушевская НАДЕЖДЫ МАЛЕНЬКИЙ ОРКЕСТРИК
Художественный руководитель постановки — Ю. Любимов Режиссер — С. Арцыбашев Москва, Театр на Таганке
Премьера — 1980 год

Шейнциса
Москва, Театр Ленком.
Премьера — 1985 год

Пьеса «Три девушки в голубом» тот случай, когда несуразности и глупости людей могут быть по-настоящему интересными для зрителей. Режиссер Марк Захаров поставил спектакль в свойственной ему манере интригующего повествования.
Он сумел на сцене раскрыть историю во всей красе. Пригласив на главные роли талантливейших актрис Ленкома, Захаров позволил им самим прочувствовать настроение героинь. Он предоставил Инне Чуриковой, Людмиле Поргиной и Елене Фадеевой почувствовать всем сердцем своих героинь и раскрыться на сцене в соответствии с имеющимся талантом.

Роман Виктюк в «Современнике» делает спектакль для Лии Ахеджаковой: четыре маленькие пьесы Петрушевской («Любовь», «Анданте», «Лестничная клетка», «Квартира Коломбины») соединены в один вечер, и в каждой из них Ахеджакова играет главную роль. Из затурканной героини «Любви», что мучается с натирающими ей ноги туфлями, она превращается во взбалмошную жену главного режиссера театра, устрашающую правительницу труппы («Квартира Коломбины»).

 Лия Ахеджакова: «Спектакль «Квартира Коломбины» шел в театре 14 лет. Все годы - при полном зале. Спектакль сняли, потому что я вышла из возраста всех четырех героинь, которых играла в «Квартире Коломбины». Просто переросла персонажей И потом - сколько можно? Он же спектакль, он же не кино»

Людмила Петрушевская в то время называла лучшей постановкой своей пьесы. Парадоксальная на самом-то деле штука: в театре — время надежд, время бурного развития, в будущее смотрит с осторожной надеждой и целая страна, а хитом становится спектакль, в котором три незаурядных человека пьют и прощаются с надеждами юности. Быть может, секрет был в той интонации, что нашел режиссер Роман Козак: трагикомедия. В любом случае, «Чинзано» стал действительно культовым спектаклем.

1991 год

Пьеса-сказка "Два окошка" на первый взгляд не содержит ничего сказочного: в ней есть строгий бригадир и ленивые монтёры, добрый смотритель маяка и отважный капитан, семья, ждущая отца в одиноком домике на горе. И всё-таки здесь идёт борьба между добром и злом, бескорыстием и бессердечием, ответственностью и разгильдяйством.
Хорошо, что в конце побеждает милосердие, великодушие, верность.

и Лилии Загорской  
театр «Около дома Станиславского»
Премьера — 2004год

Произведения Людмилы Петрушевской всегда отличаются сентиментальностью с незаурядным чувством юмора. Это нашло своё отражение в лирической пьесе «Лестничная клетка». Одиночество, смутная надежда, неожиданная встреча — обычная бытовая ситуация. Но в спектакле  банальная история обретает некий философский, даже ностальгический характер.
Два ничем непримечательных героя в строгих мундирах ведут с героиней необычную игру. Режиссёрская задумка превратила их в элегантных боевых офицеров, умело ухаживающих за не менее загадочной дамой. Что заставляет персонажей так долго оставаться у закрытой двери? Какие силы мешают им уйти?
Дореволюционная военная форма, сталинские дома, одинокий подъезд со стремящимся вверх лифтом под звуки мелодий советских времён переносят в далёкие 70-е.

Максима Солопова
театр «Около дома Станиславского»
Премьера — 2016год

Людмила Петрушевская: Я хочу сказать, что "День рождения Смирновой" в исполнении актеров театра Погребничко меня просто поразил. Когда я пришла на спектакль в "Около дома..." – я увидела множество, один за другим поставленных вопросов и ответов. На некоторые вопросы даже я бы не ответила.
У меня ощущение, что это великий спектакль. В нем содержится больше, чем я написала. Спектакль поднимает глубокие вопросы – о Боге, о Вселенной, вопрос о том, что есть это существование. Все реплики, все обстоятельства этой жизни – они отдельно, а спектакль отдельно. И не даром на переднем плане поставили сосуд. И все стало ясно – это троица. Женская Троица.

драматический театр
Премьера — 24 марта 2002 года

"Московский хор" в МДТ – психологический реализм, доведенный до натурализма и поднятый до метафоры.
Хор, сочиненный Петрушевской еще в 80-х годах и теперь сыгранный актерами МДТ,– многоголосие персонажей пьесы, жителей перенаселенных московских квартир послевоенной поры. Их частные жизненные истории, переплетаясь друг с другом, оказываются способны создавать высокую гармонию. И на сцену, ангельски кроткими голосами распевая "Летите, голуби, летите!", выходит настоящий хор, в котором у каждого певца помимо своей партии есть еще имя, фамилия, прошлое и советский паспорт в сумочке или в кармане старого пиджака.

Премьера — 29 сентября 2012

О чем этот спектакль? Однозначного и простого ответа на этот вопрос нет. Слишком много смысла вложила Людмила Петрушевская в свою работу. Смог ли режиссер Дмитрий Брусникин донести до нас все нюансы и тонкости? Скорее, да, чем нет. Пьеса о двух людях, совершенно разных, отличающихся не только целями и средствами, но и самим смыслом проживаемых жизней.
Нина и Диана отлично демонстрируют этот контраст. Героини словно находятся на двух полюсах этой внутренней реальности.
С этим спектаклем связано много мистических слухов. Две первые исполнительницы роли Нины (Ия Савина и Марина Голуб) погибли. Разумеется, не на сцене, но не заметить совпадение сложно. Спектакль даже хотели удалить из репертуара. Но, вопреки страхам публики, он остался. Теперь Нину играет Юлия Чебакова. Она прекрасно смотрится в дуэте с Розой Хайруллиной.

возможностей.   
2017 — Нас украли. История преступлений
Пьесы
1973 (напечатана в 1983) — Уроки музыки.
Любовь.
Квартира Коломбины.
2007 — Квартира Коломбины: сборник пьес. 
2007 — Московский хор: сборник пьес. 

Сказки
Дикие Животные сказки.
Морские помойные рассказы.
1984 — Пуськи Бятые.
2008 — Книга принцесс.
Сказка с тяжелым концом.
Сборники рассказов и повестей
Бессмертная любовь.
Бал последнего человека.
2008 — Пограничные сказки про котят.
2008 — Чёрная бабочка. 
2009 — Два царства.   
2009 — Истории из моей собственной жизни.   

пишущий прозаик, мастер "жестокой прозы", и как репертуарный драматург, чьи пьесы широко идут на отечественной и зарубежной сцене. В ряду драматургов "поствампиловского призыва" имя Л. Петрушевской неизменно называют первым и по неоспоримости своеобразного таланта, и по типично многострадальной судьбе ее пьес. "То, что она одарена чутьем к неприглядной правде, способностью заметить нечто уродливое и нелепое, эксцентричное и жутковато-смешное прямо посреди мирного течения жизни, – это было ясно даже не злым критикам, – писала М. Строева. – Но ее "неудобный" талант продолжал шокировать тех, кому приятнее было бы скрыть постыдные беды под покрывалом ханжества"  "Петрушевская герметизирует свой мир. Словно сама жизнь пьесу написала, а драматург выступает только конструктором лингвистических блоков, строит из них филологически изощренный каркас пьесы… Когда читаешь Петрушевскую, часто вспоминаешь Чехова ("пошлость пошлого человека", "люди обедают, просто обедают, а между тем…"; "мало действия – …много разговоров…" и т. д.) и осознаешь, что ее пьесы – этап в развитии "социально-бытовой", "психологической", "правды жизни" и других подтипов этой традиционной ветви русской драматургии. И в то же время видишь что-то совсем иное, что В. Гульченко, например, определил как неореализм: "Неореализм – это удивление перед обыденным, трепет перед буднями, извлечение социального смысла из увиденного Л. Петрушевская действительно смогла удивиться и заставила "удивляться" других. 

Драматургия Людмилы Петрушевской

самой глубине. В ней живет ощущение истории, и в ее пьесах есть дух катарсиса, о котором часто забывают наши драматурги и театральные деятели”. О.Н. Ефремов

родники.»