Караваджо и итальянский, европейский караваджизм XVII века презентация

живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте. Этот воистину уникальный стиль эпохи барокко был назван в честь Караваджо — художника-реформатора, основателя реализма. И кто сегодня вспомнит, что в юности он совершил убийство?.. Несмотря на жизнь в бегах, художник успел обрасти кругом учеников и последователей — караваджистов. Направление развивалось в Италии конца XVI-начала XVII веков, а также в Голландии, Германии и Испании.

платьев, барочных завитков и так далее), максимальная передача объемности фигур, а также резкий контраст света и тени — прием кьяроскуро, придуманный Караваджо.
Картины нарисованы на темном фоне, силуэты людей светлые. Преобладают мрачные цвета: коричневый, черный, пурпурный, иногда темно-зеленый — кажется, что действие картины происходит в плохо освещенной комнате. Никаких воздушно-кремовых ярких тонов в картинах нет — это главное отличие от других направлений эпохи барокко.
Основные жанры: портрет и сцены повседневной жизни.
В полотнах часто присутствует трагизм: это видно в позах, выражениях лиц, сюжете

крайних проявлений: у них темные краски явно преобладают над светлыми, много ярких световых контрастов, которые подчеркивают драму реальности. Идеальная работа тенебриста должна выглядеть так: белый череп на темной ткани, который выглядит максимально реалистично.

Ночной дозор. Рембрандт.

вообще любили все странное, неправильное. К примеру, Хосе де Рибера, живший в испанском Неаполе, известен мелкими художественными провокациями в духе современного искусства. Его «Магдалена Вентура с мужем и сыном» изображает двух мужчин, один из которых кормит грудью младенца. Грудь женская, но выглядывает из-под слоя мужской телесной растительности. Художник запечатлел чудо природы — бородатую даму.

Рибера рисовал свою знаменитую Магдалену, натурщица — бородатая женщина — целый месяц жила во дворце заказчика полотна с мужем и ребенком,. Сегодня картина хранится в госпитале Тавера в Толедо.

Классика ренессанса, портрет Ипполито Риминальди кисти Тициана («Портрет молодого англичанина Питти Фирена»), тоже выполнен в темных тонах. Однако герой стоит в официальной позе, он наряжен в парадную одежду: зритель видит внешность, но не внутренние переживания, а уж тем более пороки героя. Это официальный портрет — как фотография на паспорт. «Юноша с корзинкой фруктов» кисти Караваджо явно кокетничает, позирует, выражает сиюминутные эмоции. Тело его находится в жеманной позе, чего модели эпохи ренессанса себе позволить не могли — нужно было стоять чинно и правильно

Бабюрен, Хосе де Рибера. Через этап караваджизма прошли Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Рембрандт.

Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы.
От периодов пребывания художника в Генуе (1621—1623) и в Париже (1623 или 1624) его картины не сохранились. С 1625 года и до своей смерти живёт в Англии и занимает должность придворного художника короля Карла I. Рисует монументальные полотна и выполняет декорационные работы (Гринвичский дворец). В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие работы.

Завоевав признание при жизни, уже в следующем XVIII веке Латур был напрочь забыт и вычеркнут из истории. В ХIХ его отдельные картины, разбросанные по музеям разных стран, будут вызывать удивление и восторг, но никак не ассоциации с именем Латура. Его работы приписывались то Рембрандту, то Веласкесу, то Мурильо, то  Герриту ван Хонтхорсту, пока в 1915-м году немецкий искусствовед Герман Фосс впервые не связал имя Латура, известное историкам по документам, с некоторыми известными картинами. 

творческие методы, но не общую манеру. Это небольшое количество художников и короткий период в истории развития искусства. Намного более короткий, чем реализм.