Театр XX века. Система Станиславского презентация

актёрской техники.

театра, почетный академик АН СССР, народный артист СССР

в 1898 году вместе с
В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр.

целостность актерского ансамбля;

добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи «настроения» каждого эпизода

жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания.

СТАНИСЛАВСКИЙ Константин Сергеевич (портрет работы Н.А. Андреева)

С 1918 возглавлял Оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный театр имени Станиславского).

полной психологической достоверности актёрских работ.

технологии

с персонажем.
Актёр должен верить в «правду» того, что он делает, не должен изображать что-то, но должен проживать на сцене что-то. Если актёр сможет что-то прожить, максимально в это поверив, он сможет максимально правильно сыграть роль.

Чехов читает «Чайку» артистам Московского художественно-общедоступного театра, 1898 год

его внутренний мир. Он многогранен, поэтому актёр, прежде всего, исследует себя и пытается найти нужное ему переживание в себе, он обращается к собственному опыту или пытается фантазировать, чтобы найти в себе то, чего он никогда не испытывал в реальной жизни.

Станиславский в роли Гаева

родиться на сцене.
Актёр, несмотря на то, что он знает, что он должен делать как тот или иной персонаж, должен дать себе возможность захотеть совершить то или иное действие

Станиславский в роли Вершинина

(замечать интересные ситуации, «ярких» людей)
Эмоциональная память (состояние)
Внимание
«Подсознание» — это система непроизвольной регуляции)
Работа над телом

друг другу доверять, друг другу помогать и содействовать.
Один из основных элементов актёрской игры, позволяющих поддерживать включённость в процесс игры на сцене.

выявить всевозможные пути объединения творчества актера в цельную систему. И каждый выявленный закон проверял годами