простую вывеску одними и теми же глазами. А когда вы однажды начнете мыслить в системе «поп», вы уже никогда не будете видеть Америку так, как вы видели ее раньше.
- Энди Уорхол
- Главная
- Разное
- Дизайн
- Бизнес и предпринимательство
- Аналитика
- Образование
- Развлечения
- Красота и здоровье
- Финансы
- Государство
- Путешествия
- Спорт
- Недвижимость
- Армия
- Графика
- Культурология
- Еда и кулинария
- Лингвистика
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Маркетинг
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Движение поп-арт. (Тема 7) презентация
Содержание
- 1. Движение поп-арт. (Тема 7)
- 3. Поп-арт Поп-арт был движением в конце
- 4. Художники поп-арта изображают то, что
- 5. Художники поп-арта отошли от абстрактного экспрессионизма, который
- 6. Художники поп-арта использовали обыденные образы повседневности как
- 7. Художники поп-арта использовали яркие цвета без оттенков
- 8. Художники поп-арта отразили культуру и стиль 60-х
- 9. Равно как технические приемы и методы: Массовое
- 10. Поп-арт находит отклик у многих зрителей. В
- 11. Энди Уорхол был одним из наиболее популярных
- 12. Уорхол использовал (без разрешения издателей) образы, выбранные
- 14. Уорхол использовал повторяющиеся образы репортажей новостей и
- 15. Уорхол брал предметы повседневного обихода и придавал
- 16. Художники поп-арта сделали весьма растяжимым понятие того,
- 17. Сегодня художественный мир продолжает отражать некоторые из
Поп-арт Поп-арт был движением в конце 50-х и в 60-е годы, который отражал повседневность и изображал обычные утилитарные предметы. Художники поп-арта размыли четкую границу между высоким искусством и коммерческим. Моющее
Слайд 3Поп-арт
Поп-арт был движением в конце 50-х и в 60-е годы, который
отражал повседневность и изображал обычные утилитарные предметы. Художники поп-арта размыли четкую границу между высоким искусством и коммерческим.
Моющее средство Брилло, 1964© AWF
Слайд 4
Художники поп-арта изображают то, что люди, которые ходят по улицам, узнают
с первого взгляда: все те замечательные модерновые вещи, которых абстрактные экспрессионисты изо всех сил пытались не замечать вообще.—Энди Уорхол
Три бутылки кока-колы, 1962, © AWF
Слайд 5 Художники поп-арта отошли от абстрактного экспрессионизма, который был ведущим художественным направлением
в 50-е годы. Абстрактный экспрессионизм пробуждал эмоции, чувства и мысли посредством таких формальных элементов как:
Линия
Цвет
Форма
Фактура/текстура
Линия
Цвет
Форма
Фактура/текстура
Джексон Поллок, Номер 4, 1950
Carnegie Museum of Art;
Gift of Frank R. S. Kaplan/©ARS
Слайд 6Художники поп-арта использовали обыденные образы повседневности как источники и объекты своих
произведений, такие как:
Рей Лихтенштейн, Шедевр, 1962
Объявления
Предметы массового потребления
Образы знаменитостей
Фотографии
Комиксы
Слайд 7Художники поп-арта использовали яркие цвета без оттенков и резкую композицию, заимствованную
из коммерческого дизайна, применявшегося при изготовлении:
Рекламных щитов
Настенных панно и росписей
Журналов
Газет
Кэмпбелл Суп II, 1969© AWF
Слайд 8Художники поп-арта отразили культуру и стиль 60-х годов в том, что
использовали новые материалы, такие как:
Акриловые краски
Пластик
Фотографии
Флюоресцентные и металлические краски
Роберт Раушенберг, Ретроактив II, 1963
Слайд 9Равно как технические приемы и методы:
Массовое производство
Фабрикация
Фотография
Тиражирование
Серийность
Клаас Олденбург. Гамбургер на полу,
1962© Клаас Олденбург
Слайд 10 Поп-арт находит отклик у многих зрителей. В то же время некоторые
считают, что это издевка над обыкновенными людьми и их жизнью. Некоторым людям трудно понять, почему художники поп-арта изображали дешевые предметы повседневного обихода, в то время как исторически функция искусства была в том, чтобы воспевать высокое и представлять возвышенные ценности.
Бутылка листерина, 1963© AWF
Слайд 11Энди Уорхол был одним из наиболее популярных художников поп-арта. В своей
художественной практике он использовал новые технологии и новые методы создания художественных произведений, например:
Фотошелкографию
Повторение
Массовое производство
Создание одного произведения с помощью нескольких людей
Средства массовой информации
Энди Уорхол. Инсталляция из упаковочных коробок моющего средства Брилло,
Слайд 12Уорхол использовал (без разрешения издателей) образы, выбранные им из журналов и
газет и пресс-фото наиболее известных людей своего времени.
Серебряная Лиз (типа Ферус), © AWF
©2006 Life Inc.
Слайд 14Уорхол использовал повторяющиеся образы репортажей новостей и текущих событий, чтобы критиковать
и расставлять акценты, перенося эти события в иной визуально-философский контекст методами своего искусства.
Портреты Джеки, 1964© AWF
Слайд 15Уорхол брал предметы повседневного обихода и придавал им значение «искусства». Он
поставил вопрос о сущности природы искусства и о том,
Ножи, 1981© AWF
что именно делает одно произведение лучше другого.
Коробка моющего средства Брилло, 1964 © AWF
Слайд 16Художники поп-арта сделали весьма растяжимым понятие того, что может быть искусством,
и того, как именно можно это делать.
«Поп-идея в конечном счете заключается в том, что любой человек может сделать все, что он хочет, так что все мы пытаемся это делать...» --- Энди Уорхол
Фото Херви Глоген
Слайд 17Сегодня художественный мир продолжает отражать некоторые из идей и методов поп-арта
как художественного направления. Продолжают использоваться и материалы, введенные в художественный обиход этими художниками.
Барбара Крюгер , Untitled, 1991
Courtesy: Mary Boone Gallery, NY
В Без названия, 1991, Барбара Крюгер использовала иконографию американского флага и резкие графические линии,чтобы поставить серию провокативных вопросов об американских культурных ценностях.
Кролик, 1986, Джеффа Кунса – отливка из нержавеющей полированной стали традиционного надувного пасхального зайца массового производства. Эта скульптура – иконический образ искусства 80-х- годов.
Джеффа Кунса, Кролик, 1986, © Джеффа Кунса
