Архитектура современного города презентация

специфике современной планировки и строительства.
Современные города и современные районы исторических городов тщательно планируются архитекторами. На чертежах и макетах выверяются расположение и размеры жилых зданий, вся инфраструктура микрорайона.

специальным проектам (в них архитектура отражает духовные стремления людей и воздействует на их эмоциональное восприятие).
В строительстве используются проверенные временем соотношение объёмов и ритмов, формирующих пространственную среду.
Язык архитектуры всегда современен, так как он учитывает физиологию и психологию человека.

21 века, стали принципы формообразования и организации пространства. Появление новых строительных материалов и технологий позволило облегчить вес конструкций, более рационально организовать внутреннее пространство помещений.

таких направлений, как конструктивизм, рационализм, функционализм и т.д.
Архитекторы стремились к созданию целесообразной, комфортной атмосферы с простыми и ясными формами зданий.

можно познать здесь, на земле. Наверное, нет ничего, что можно было бы сравнить с гармонией и покоем, какие возникают тут из сочетания леса, реки, утеса и элементов конструкции. Водопад здесь слышишь так, как слышишь тишину земли…` (Ф. Л. Райт) В 2001 г. Международная академия архитектуры обратилась к своим членам с просьбой назвать десять архитектурных шедевров XX-го столетия. Мнения авторитетных специалистов практически совпали. В этом «золотом списке» в ряду других известных личностей было названо имя крупнейшего американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, разделившего второе место с другим знаменитым зодчим —- Ле Корбюзье. Архитектурный шедевр, удостоенный столь высокой оценки, широко известен как "Дом над водопадом" — частное строение, возведенное по заказу американского миллионера Эдгара Кауфмана.

уплотненность городской застройки и создание небоскребов. Он разрабатывает так называемый `стиль прерий` и выдвигает новую форму человеческого поселения, где на каждую семью приходится по акру земли. Райт стремится к установлению тесной связи архитектуры с природой, к максимальному использованию особенностей природного окружения. Он строит коттеджи; особняки, виллы, включающие множество террас, галерей, окруженных садами. К лучшим его произведениям относится `Фоллитуотер` (`Дом над водопадом`) в Бир-Ране (1936). Человек неистощимой изобретательности, Райт с мастерством перевоплощает технические открытия в открытия архитектуры. Он использует их для новых композиционных решений. Однако в идеях Райта отразились характерный для капитализма дух замкнутого индивидуализма, стремление к стандартизации быта, а также утопическая вера в возможность решить социальные проблемы эпохи, улучшив условия быта. Интерьеры виллы скорее напоминают хорошо обставленную пещеру, чем дом в традиционном смысле слова. Вилла полностью сливается с ландшафтом, воплощая мечты Райта о жилом сооружении, растворенном в природном окружении. "Дом над водопадом" - явление необычное, исключительное, связанное с эксцентричностью богатого заказчика. Конечно, подобные постройки не могли отвечать призывам функционалистов создавать в архитектуре типическое, способное удовлетворять массовым потребностям. Хотя и эти задачи нашли свое нетрадиционное решение в творчестве Райта. Начиная с середина 30-х годов он спроектировал и построил множество домов "умеренной стоимости" - типично американских одноэтажных домов для среднего класса, удовлетворяющих потребности в "пригородном умиротворении индейского лета".

на развитие западной архитектуры в первой половине XX века. Создал «органическую архитектуру»

(дерева, камня) не только снаружи, но и в интерьере, внимание к человеческим нуждам и чувствам.

собраний современного искусства в мире. Ведёт свою историю с создания в 1937 году Фонда Гуггенхайма. Основатель музея — меценат, промышленник Соломон Роберт Гуггенхайм.

1959 год Нью-Йорк

Металлический каркас
Железобетонная галерея
Стеклянный купол

Один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве

образцом особняка раннего модерна. В противовес "фасадной" архитектуре здесь торжествует кубический объем, подчеркнутый горизонталями сильно вынесенных вперед плит карниза и прихотливо асимметричными выступами стен, массивных крылец, балконов, всякий раз индивидуально неповторимых и потому утверждающих равноценность всех фасадов.
Облицовка светлым глазурованным кирпичом и широкий мозаичный фриз с изображением ирисов, охватывающий поверху здание, выявляют эстетическую выразительность глади стен, прорезанных квадратами больших окон.

изощренных и изысканных форм декора (парапет парадной лестницы, рельеф, украшающий камин, металлическая решетка в тимпане арки дверного проема столовой и его деревянное обрамление, железный каркас люстр и т. п.). Каждая комната благодаря отказу архитектора от анфиладного принципа расположения помещений обретает самостоятельность и обособленность; вместе с тем отчетливо выражено стремление к объединению внутреннего пространства, его свободной текучести. Все детали отделки интерьера, вплоть до дверных ручек, осветительной арматуры, мебели, тщательно продуманы и наделены эстетической ценностью, во всем видна забота о красоте и комфорте.

или капелла Роншан — бетонная паломническая церковь ,1950-55 гг.

интернационального стиля, художник и дизайнер.
Впервые начал использовать в своих постройках сборные модели из железобетона.

вертикальных плоскостей, гармоничное сочетание постройки с окружающим пейзажем.
В целях экономии площади возвышаются жилые и офисные здания.

(2006-10). Гигантский шатер в 150 метров высотой, созданный из тёмного стекла и алюминия гармонирует с Астаной, только подчёркивая её восточный налёт.

компании «Swiss Re»

считать самой амбициозной архитектурной идеей в мире. Проект

наиболее максимальная возможность использовать имеющееся пространство. При создании современных зданий в большинстве случаев используются конструкции, называемые железобетонный скелет, а оформлены такие здания чаще всего стеклом, именно по этому современные города часто называют городами из стекла и бетона.

жизнедеятельности организмов с целью создания новых приборов, механизмов, систем.
В архитектуре на основании свойства различных объектов природы создаются аналогичные формы (формы пчелиных сот, колосьев, раковин, кукурузных початков)

стороне сиднейской бухты, и его легкие белые крыши, напоминающие раковины, восхитительно выглядят с любой точки.. Когда 29-летний датский архитектор Йорн Устцон прислал на этот конкурс свой весьма эскизный и чрезвычайно рискованный проект, в компетентном международном жюри разгорелись жаркие споры. Самым распространенным был упрек автору в произвольном решении десяти сводов, расположенных один за другим и достигающих высоты 60 метров. По мнению оппонентов, своды лишены всякого практического смысла, не имеют связи между внешним и внутренним пространством. В довершение всего, высокая четырехугольная коробка почему-то перекрывалась огромным сводом в форме птичьего крыла. Но архитектор и не скрывал, что в своем произведении хочет уйти за пределы утилитарности. После долгих дискуссий проект был принят. Так, победителем оказался в этом конкурсе почти никому не известный тогда датчанин. Как и многие другие участники конкурса, Йорн Устцон никогда не видел, а только знал по фотографиям то место, где должна была строиться Опера. Работая над эскизом, он был вдохновлен парусами яхт в сиднейском порту и - отчасти - храмовыми постройками майя и ацтеков, виденными им в Мексике.

она резко отличалась от других, была интересной и увлекательной. Как сам проект, так и расходы на его осуществление вызывали дебаты и накалили страсти жителей Сиднея. Здание строили долго, мучительного, затратили гораздо больше денег, чем предполагалось. Строительство стоимостью в семь миллионов долларов должно было закончиться к 1963 году. В действительности же оно длилось на десять лет дольше и потребовало расходов в 100 млн долларов. Большую часть этих денег удалось получить через лотереи. Проект приходилось осуществлять, постоянно преодолевая бурный поток возмущения, постоянно защищаясь от нападок. В 1966 году, после всех технических, политических и финансовых неудач, Устцон в полном расстройстве отстранился от всех дел. Выяснилось, что большие бетонные паруса (эллиптические параболоиды, как их называют в архитектуре) нельзя сконструировать по первоначальному замыслу. Но если изменять их, значит, надо переделывать и весь проект. Много компьютерных расчетов потребовалось для того, чтобы решить все технические проблемы. Окончательный вариант этого здания - не только триумф проект Йорна Устцона, но и триумф технической мысли четырех австралийских архитекторов, которые реализовали смелую идею датчанина. Официальное открытие Оперы состоялось 20 октября 1973 года в присутствии английской королевы Елизаветы II. Сейчас многие утверждают, что Опера - самое красивое здание из всех, что были построены после Второй мировой войны. А некоторые заявляют, что это вообще самое красивое здание на свете. Лучше всего любоваться им с борта корабля. Тогда оно кажется гигантским белым лебедем, который уже распустил крылья и вот-вот взлетит. Прекрасно оно и ночью, все залитое светом.

000 тонн и достигают в высоту 67 метров, они облицованы шведской плиткой, сверкающей на солнце. Под наземной скорлупой находятся пять отдельных залов для симфонических концертов, оперной музыки, камерных и театральных постановок. Внутренние помещения выполнены в стиле, который в архитектуре назвали `готикой космической эры`. В здании сиднейской Оперы висит самый большой в мире театральный занавес. По эскизу австралийского художника Коберна его выткали во Франции из шерсти в стиле ковров Обюссона. Коберн назвал свое произведение `Занавес солнца и луны`, так как использовал в своем эскизе именно эти мотивы. Каждая из двух половин занавеса равна 93 квадратным метрам. Орган в концертном зале тоже считается самым большим механическим органом в мире, он имеет 10 500 труб. Оперный зал рассчитан на 1550 зрителей, а концертный - на 2700. В этом же здании дает концерты и филармонический хор Сиднея. Здесь располагаются библиотека, кинозал, 60 гримерных для актеров, а также рестораны и бары.

Гауди. Кому-то его фасад напоминает набегающие волны, а кому-то - каменную гору с пещерами. Барселонцы шутливо так и называют его « La Pedrera” (Каменоломня). Гауди, работая над строительством этого дома, как обычно черпал вдохновение у природы, итог -  концепция модерна здесь это нечто абсолютно живое, текущее, движущееся, можно различить пещеры, море, подводный мир. Вид с крыши на Барселону также изумителен, отсутствуют оградительные перила, а сады и загадочные фигуры будто нависают над пропастью. Сегодня на последнем этаже там размещается музей, посвящённый самому Антонио Гауди, остальные этажи отданы под «элитное» жилье

одинаковых комнат, прямых углов и ровных коридоров. Строение выглядит глыбой застывшей лавы, в которой вырублены пещеры – окна и балконы.

стиля модерн. Дом Батло был построен в 1904-1906 гг.для крупного промышленника. Гауди реконструировал этот дом, применив свой неповторимый стиль: многоцветная и сверкающая мозаика, увлечение кривыми линиями, выразительность форм, причудливые балкончики, фантастическая крыша с черепицей-рыбьей чешуей.

действительно узнаются образы костей и внутренних органов некоего гигантского животного или монстра. Крыша дома вся покрыта арками, что создает ассоциации со спиной дракона.

этажа напоминают кости и скелет дракона, фактура стены - его кожу, а кровля сложного рисунка - его хребет. На кровле установлены башенка и несколько групп дымовых труб разнообразных сложных форм, облицованные керамикой.

города Сантандера. В конструктивном плане в проекте использовано горизонтальное распределение пространства, жилые помещения выведены окнами в долину, нисходящую к морю. В цокольном этаже размещены кухня и хозяйственные службы, на первом этаже располагаются просторные залы, курильная, жилые помещения и несколько гостевых спален с отдельными ванными комнатами. Через галерею из любой спальни можно попасть в сердце здания — салон-гостиную с двухуровневым потолком. Снаружи здание облицовано рядами кирпича и керамической плитки. Главный фасад подчеркнуто выделен в цоколе окрашенной в охряные и серые цвета рустикой с грубым рельефом. Первый этаж облицован широкими рядами разноцветных кирпичей чередующимися с узкими полосами майоликовых плиток с рельефными слепками соцветий подсолнуха.
 

наряду с монументальной скульптурой представляет собой один из основных методов декорирования каменных, кирпичных и бетонных сооружений.

штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.
Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение) посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
Витраж (фр. vitre — оконное стекло, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

садов, парков, усадеб, дворцов, городских территорий. Ее содержание, а вследствие этого и формы пластического выражения в значительной степени менялись в различные периоды развития общества.
 
Декоративная скульптура, как правило, имеет небольшие размеры, свободную трактовку пластических форм, носит «камерный» характер и рассчитана на небольшие пространства. Однако в крупных дворцово-парковых комплексах скульптуре иногда отводилась и особая роль — она широко использовалась для декоративного оформления и создания особой, торжественной среды.

шумы, различные звуки), а затем он подвергался преобразованию, после которого его части располагались в иной последовательности.

и теоретик музыки

проведения экспериментов.

которое он изучал, нотировал (записывал нотами), а затем перекладывал на музыку.
Произведение «Каталог птиц»

Своё название Храм получил в честь цветка Лотоса - одного из основных религиозных символов Индуизма.
Храм Лотоса, построенный в Дели, имеет уникальную форму, напоминающую собой цветок лотоса. В храме нет прямых линий, они изгибаются, создавая образ полураскрытого бутона с 27 лепестками, расположенными в 3 ряда. Храм окружают 9 озёр, что символизирует воду, на которой растёт чистый и нежный цветок лотоса. Такая планировка позволяет создать уникальную систему вентиляции. Воздух, поступающий в зал, проходит через систему бассейнов, где охлаждается, а тёплый воздух выходит из центра храма, через отверстие в куполе, поддерживая этим необходимую температуру и влажность в здании. Вместимость храма составляет 1300 человек.
  Верующие считают, что даже 10ти минутное нахождение в храме очистит карму, наполнит человека силами и исцелит от всех болезней.

(Польша) два архитектора - Шопотинский и Зелевской. На создание этого проекта архитекторов вдохновили работы художника и фотографа Пьера Оскара Дальберга, совмещающие в себе старинные сказочные легенды и современные принципы деконструктивизма.
  Следуя высказыванию "в природе нет прямых линий и прямых углов", архитекторы пытались максимально приблизить архитектуру к природе.
На нижнем этаже размещены торговые лотки с кафешками и ресторанчиками. А второй этаж занимают два офиса радиокомпаний. Полезная площадь "кривого дома" составила всего лишь 400 кв.м.
    Крыша сооружения, покрытая зелёной черепицей, создает впечатление чешуи дракона, а окна и двери сделаны из стекла больших размеров.  
    Целью создания столь оригинального архитектурного проекта было привлечь максимальное количество посетителей в торговый центр. Сказочный дом  как бы кланяется своим изогнутым фасадом, приглашая нас войти внутрь.

Наутилус. Архитектором дома в форме раковины моллюска стал Хавьер Сеносиан. Источником его вдохновения была природа, в которой он нашёл необходимую форму и воплотил в уникальный архитектурный проект.
Это сооружение является раковиной как снаружи, так и изнутри, только в увеличенном размере. В доме в основном обтекаемые формы. Комнаты вытекают одна из другой по спирали, мебель плавно вырастает из стен, а зелень является органичной частью интерьера. Дом выполнен из пластичного армоцемента, который может преобрести практически любую форму, обладая при этом высокой прочностью. Эти качества позволили выполнить все основные элементы: стены, потолки, мебель из армоцемента толщиной от пяти сантиметров. Окна сделаны в форме овальных световых люков, обеспечивающих каждую комнату естественным освещением. Витражи, использованные в остеклении, создают волшебную атмосферу, которая перемещает гостей дома в морские глубины к её обитателям.

Современных искусств, являющийся филиалом музея Гуггенхайма. Здание своими плавными объёмами напоминает распускающийся цветок. Архитектором этой прекрасной постройки стал Фрэнк Гэри. Расположение Музея ниже города и уровня реки дало ему возможность стать центром Бильбао.
 Благодаря удачному месторасположению удалось избежать лестничных пространств. По мнению архитектора, с помощью плавно изогнутых форм металлических конструкций достигается лучшее улавливание света. Самая высокая часть сооружения достигает 55-и метров, а от неё раскинулись «лепестками розы» выставочные залы. В облицовке здания были использованы титановые листы, площадь которых составляет 24000 кв.м., и стекла, что придаёт проекту немного инопланетный вид, но очень хорошо вписывается в окружающую городскую среду.