Мировые шедевры искусства. Великие картины великих художников презентация

ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ»

"Даная", помеченной 1636 годом и, значит, вроде бы безусловно написанной с белокурой Саскии, удивляет темноволосая голова героини: ни дать ни взять - юная Мария из "Святого семейства", картины 1646 года, написан-ой уже после смерти жены. Три века бились исследователи над загадкой "Данаи". Пока современная рентгенограмма не выявила сложную истину: оказалось, одна и та же картина писалась дважды! С разрывом в десять лет для Данаи позировали две разные женщины - "Светлая" и "Темная", контрастные, как утро и вечер, из коих первая - Саския, являла собой ухищрения изысканной моды, вторая - Хендрикье, естественность природной грации.

подчеркивает ее простоту и любовь к природе. Милое лицо девушки задумчиво. В нем и беспричинная грусть и шаловливость, кокетство и неподдельное чувство. Едва уловимые трепетные оттенки человеческих чувств и переживаний выражены здесь при помощи очень сложной живописи. Лицо и руки написаны так нежно, что глаз едва улавливает переходы чуть заметных цветовых оттенков.
Мария Лопухина прожила очень короткую и несчастливую жизнь. Через несколько лет после того, как был написан этот портрет, она умерла от чахотки. Но остался портрет и посвященные ему стихи:

… Часть души ее от нас не улетела
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить – терпеть – страдать – прощать…

Боровиковский Владимир - Портрет Марии Ивановны Лопухиной 1797 год

сделал летом 1866 года. Над своей картиной молодой мастер трудился более года.
В начале 1868 года Максимов выставил своё детище в Обществе поощрения художников и стазу был замечен публикой. Вскоре «Бабушкины сказки» приобрёл для своей коллекции П. М. Третьяков.
Так «бабуш-кины сказки» стали для Василия Максимова своего рода путёвкой в жизнь.

– церковь Спаса на Песках. На картине мы видим характерную для XVIII – XIX веков застройку. Главной градостроительной единицей Москвы были не улицы и площади, а дом и двор. Поленов создал образ, полный покоя и умиротворенности. Написанная яркими красками, картина утверждает радость повседневного бытия – «отрадное» и передает светлые чувства автора.

изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу, чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир. Винсент писал к брату Тео : "Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды".

кормят вольных голубей этапируемые: вдова с ребенком лет пяти, крестьянин (с окладистой бородой и усами), интеллигент (с клиновидной бородкой и усиками) и рабочий. Перед нами мастерское типизирование, умение через отдельные образы и сюжеты представлять целые сословия. Несправедливо угнетаемый верхами бедный народ.
Потому несправедливо, что не могут люди с такими благообразными лицами быть преступниками. Скорее преступен суд и строй, их осудивший. А нравственная красота – за ними. И потому не нужна иная красота: цвета, света, линий.
Остановленный миг реальной жизни. Горькой для народа жизни.

работал никогда. Бросив начатое им преподавание в Строгановском училище, он остался наедине со своим героем, по двадцать часов в сутки без отдыха проводя со своим заветным творением. Демон Врубеля - воплощение «прекрасного зла» и «злой красоты» - был неразрывно связан с миром абсолютной красоты, свободной для него от всех этических уз. В картине «Демон поверженный» Врубель познает и представляет своего героя отнюдь не в тоске по человеческой любви (как рассказывает лермонтовская поэма), а в войне с Богом, с установленными божественными законами.
«Как было в тот святой, великий час,
Когда от мрака отделился свет,
И, ангел радостный, он в первый раз
Взглянул на будущность. И сколько лет,
И сколько тысяч лет с тех пор прошло!
И он уже не тот. Его чело
Померкло… он один, один… один…
Враг счастья и порока властелин.»
М.Ю. Лермонтов

И в созданном художником образе запечатлелась ярость происшедшей схватки и неостывшая ненависть к врагу. Михаил Врубель изобразил облик ангела-богоборца в момент поражения, низвергнутого с небес и рухнувшего на скалы, в момент превращения Ангела в Демона.

то же время гибким позам, героини картины напоминают неких античных богинь. Лица их настолько спокойны и величавы, что невольно захватывает дух. Чудится, что мы являемся свидетелями некоей исполненной глубокого смысла мистерии.

Сюжет «Бе-ления холста» Сереб-рякова изначально рассматривала в быто-вом ключе, но повествовательная композиция не удовлет-ворила художницу и она обратилась к монумен-тальной стилистике. Женские фигуры она расположила так, что они закрывают собой всё небо. К тому же зритель видит их снизу вверх.