Архитектура и живопись XVII в. презентация

живопись XVII в.

урока:

архитекторами XVII в.
Выявление основных отличий в развитии архитектуры XVII в. от архитектуры XVI в.
Знакомство уч-ся с особенностями развития живописи XVII в. , с творчеством Симона Ушакова.

Задачи урока:

светскости, «обмирщению». Они выразились в размахе гражданского строительства, отходе от строгих средневековых канонов, стремлении к внешней декоративности. «Дивное узорочье» - так сами современники определили суть новых веяний в архитектуре.

англичанин Христофор Галовей возвели многоярусную шатровую вышку над Фроловской башней Кремля, названной в 1658 г. Спасской. В основании шатра была аркада со статуями. 3 этажа башни были заняты механизмом курантов по проекту Галовея.

в 1635-1636 гг. русские зодчие Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин, Ларион Ушаков. Теремной дворец – это 3-х этажное здание на высоком подклете, увенчанное высокой кровлей «теремком» с верхней террасой-гульбищем. Украшено здание двумя поясами лазурных изразцов. А окна – резными наличниками с гирьками.

хоромы с богатым декоративным убранством. В Москве сохранились постройки этого типа.

подмосковном селе Коломенском (1668 г.). Его строила артель плотников под руководством старосты Семёна Петрова и стрельца Ивана Михайлова. Дворец представлял сложное сочетание больших и малых срубов – клетей, связанных между собой переходами и насчитывал 270 комнат и 3 тыс. окон и оконцев. Хоромы дворца были покрыты разными покрытиями (шатровыми, кубоватыми). Декоративное богатство дворца усиливалось обилием резьбы и яркой раскраской (в красно-синие тона с позолотой). Дворец выглядел как сказочный терем. Иностранцы называли его «восьмым чудом света». Дворец был разобран из-за ветхости в 1768 г. но сохранилась его модель.

кровлей, на которой возвышается маковка с крестом.
2. Шатровые храмы – пирамида из четверика. Восьмерика и шатра.
3. Ярусный храм, представлявший нарастание уменьшающихся четвериков или восьмериков.
4. Многоглавые храмы.

В деревянном культовом зодчестве выделялось четыре основных типа церквей с разнообразными композициями

посадские общины. Именно в посадских храмах с 1630-х годов наиболее выразительно проявилось дивное узорочье, светскость, демократизм. Дивная каменная резьба, многообразие декора, арки с висячими гирьками. Бочёнкообразные колонки, кладка из фигурного кирпича, кокошники «вперебежку», цветные изразцы, яркая раскраска стен, черепицы (в красно-зелёные цвета).

новый стиль, условно именуемый «нарышкинским» или «московским барокко». Однако сходство с европейским барокко было чисто внешнее. Большинство храмов строилось по заказу бояр Нарышкиных, матери Петра I Натальи Кириловны Нарышкиной. Характерные черты: многоярусность, центричность, симметрия; декор из беллокаменных кружев; использование верхнего восьмерика в качестве колокольни; украшение наличников окон «петушиными гребешками».

Церковь Покрова в Филях. 1693-1694 гг.

затронул и живопись. Новым мерилом искусства становятся «живоподобные» персонажи земные, реалистические тенденции. Новым критерием служит белее эстетический (красивый), нежели божественный (духовный) идеал. Художники стремятся к объёмности, телесности, светотени, прямой перспективе. В рамках религиозной живописи развивается бытовой жанр, портретная живопись.

Живопись

г. её возглавлял боярин Богдан Матвеевич Хитрово, ценитель и знаток искусства. Работой мастеров руководил крупнейший живописец XVII в. Симон Ушаков (Пимен Фёдоров 1626-1686 гг.) выходец из пасада. За работу в оружейной палате был возведён в дворянское звание. Он был не только художником, гравировщиком, но и учёным, богословом, педагогом. Вместе с ним трудились лучшие иконописцы: Иосиф Владимиров, Фёдор Зубов, Яков Казанец, Степан Рязанец, Георгий Зиновьев и др. все они стремились изображать религиозные сюжеты так, «как в жизни бывает». С. Ушаков попытался впервые теоретически обосновать новые мерила живописи (красоту, реальную земную жизнь) и написал «Слово к люботщателем иконного писания»

Он пытался изобразить живые, объёмные, телесные человеческие лица. Таковы иконы «Спас нерукотворный» 1657 г.

Рублёва. На смену глубокой одухотворённости и возвышенности XVв. в иконе Ушакова явилось тяжеловатое, «плотское»изображение фигур, обилие реалистических бытовых деталей.

дерева государства Российского»1668 г. Корни дерева у Успенского собора Кремля поливают князь Иван I Калита и митрополит Пётр, на ветвях – медальоны с портретами митрополитов, князей, царей российских. В центре – образ Богоматери Владимирской, защитницы Москвы. На Фоне архитектуры Кремля С. Ушаков изобразил реальные исторические персонажи, создавшие Российское государства.

особенно характерно для ярославской школы живописи XVIIв. Бытовизм вторгается в изображение сюжетов библейской истории. Художники всё больше уделяют внимания быту, труду человека, красоте природы. Показательна в этом плане фреска «Жатва»в ярославском храме Ильи Пророка. Она выполнена в 1681 г. мастерами во главе с Гурием Никитиным.

развитие новый жанр – портретная живопись. Первые портреты назывались «парсунами» (от лат. личность). Их писали ещё в старой иконописной манере, на доске, яичными красками, плоскостно, а не объёмно. И всё же сквозь иконописную форму уже проглядывали некоторые индивидуальные черты (худое или одутловатое лицо). Таковы портреты Ивана IV, князя Скопина-Шуйского, царей Алексея Михайловича и его сына Фёдора Алексеевича.

в живописи. Однако, несмотря на каноны и запреты церкви, светские тенденции набирали силу и в литературе, и в живописи XVII века.