Проверочные работы для 11класса по мировой художественной культуре презентация

(составлены по учебнику и рабочей тетради Л.Г.Емохоновой)



для 11класса по мировой художественной культуре

Презентация подготовлена
учителем ИЗО и МХК

Путиловой Еленой Леонидовной

моу сош № 25
Г.Нижний Тагил

Какими изобразительными приемами добивались мастера иллюзии пространства?

Донателло

Мазаччо

2

действие начинается в глубине.
Передние фигуры объемнее дальних.

Этот вид рельефа, максимально приближенного к живописи называют «сплющенным».

фрески, в живописное трехмерное пространство.

Делает это при помощи соединения линий в одной точке.

Такая перспектива называется «итальянской».

В чем ее отличие от Мадонн Проторенессанса и Раннего Возрождения?

3

1

2

3

1. Укрупнение фигуры
2.Детализированный фон сменил лаконичный мотив.
3.Художник преодолел статичность, но не перешел грани, за которой начинается бытовая сцена.
4.Утвердил красоту тени, противопоставив ее свету.
5. Изображение окутано дымкой, знаменитое леонардовское
«сфумато».

Леонардо да Винчи
«Мадонна с младенцем»
(«Мадонна Литта»)

изобразительного искусства этих периодов?

Беноццо Гоццоли
«Шествие волхвов»

Микеланджело Буонарроти
«Сотворение Адама»

4

законами перспективы, теорией пропорций;
знать строение человеческого тела, уметь передавать объем на плоскости.
Одним из главных завоеваний художников раннего Возрождения стало открытие личности во всем ее многообразии бытия.
Раннее Возрождение (Кватроченто)– это анализ, поиски, находки, наивное мироощущение.

Ответ:

Высокое Возрождение (Чинквеченто) – синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность Раннего Ренессанса.

В золотой век Возрождения творили художники, обладающие энциклопедическими знаниями в областях науки, философии и искусства. Они знали законы трехмерного пространства, постигли тайны рисунка, колорита, овладели приемами передачи воздушной среды, света и тени.
В их произведениях появилась свобода, гармония и естественность движений.
Художники отказались от частностей, перешли к постижению универсальных законов бытия.

Микеланджело Буонарроти
«Сотворение Адама»

с тематикой фресок на стенах и сюжетами угловых композиций на потолке станцы делла Сеньятура. Какова логика размещения угловых композиций?

5

(парадные залы) Ватиканского дворца. Станца делла Сеньятура была первой из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг.). Её фрески — это аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа» — философия, «Диспут» — богословие, «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие, «Парнас» — поэзия. В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых, по его убеждению, должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие).




«Афинская школа»

«Парнас»

Познать истину можно через духовную деятельность человека.
По углам на потолке размещены аллегорические фигуры Поэзии, Правосудия, Философии, Богословия.
«Правосудие»

«Поэзия»

образе Платона и Аристотель

Пифагор

Диоген

Микеланджело в образе Гераклита

Автопортрет

Эпикур

Александр Македонский

Сократ

Эвклид

от прочих надгробий?

6

1

2

3

аллегорические фигуры.
Микеланджело объединил пристенные надгробия с архитектурой капеллы, создал единый ансамбль, обладающий необычайной силой эмоционального воздействия.
Общая идея – трагическое бессилие человека перед силой всесокрушающего времени, идея бессмертия.
Микеланджело соорудил анонимные гробницы, отказавшись от пояснительных надписей.

« Напрасны эпитафии для славы –
К ней нечего прибавить иль убавить:
Со смертью всем деяниям конец.»

1

Микеланджело Буонарроти. Гробница папы Юлия 2. 1513-1516 г. Рим

живописи данного периода?

7

2

3

1

ранней живописи Тициана.
1512-1513г.

Созерцательность, сдержанная холодная палитра, атмосфера отрешенности и покоя.


В ранний период Тициан усвоил живописную манеру Джорджоне.

Ответ:

1

на мифологические темы.
Период расцвета творческого таланта Тициана. Совершенное полотно с точки зрения живописной техники
«Венера Урбинская»
1538г.

2

стиль» Тициана. Работал более жидкими красками, а плотные слои наносил резкими энергичными мазками.
«Автопортрет»
1567-1568

3

по стилю живописный сюжет.

Задумчиво один брожу я по полям пустынным,
Медленно и грустно
Дорогу озираю, чтоб сразу убежать,
Едва замечу на песке следы людские.
Другой защиты я не нахожу,
Чтоб скрыться от людского любопытства.
Хотя в глазах моих угасла радость жизни,
Всем видно издали, как жар во мне пылает.

8

1

2

(мессы, мотеты, гимны и псалмы).

Месса создавалась для хора «a cappella». Характер звучания в ней был уподоблен храму. Примером может служить «Месса папы Марчелло» итальянского композитора Джованни да Палестрины (ок.1525-1594), написанная на латинский текст.

1

Музыка стала звучать на родном языке. Мадригалы (madrigale – «песнь на родном языке», многоголосные хоровые сочинения, написанные на текст лирического стихотворения любовного содержания. Основное настроение мадригала – печаль, тоска и грусть, исполнялись не профессиональными певцами, а ансамблем любителей.

2

образов.

9

Рафаэль Санти
«Мадонна в зелени»
1506 г.

Маттиас Грюневальд
«Мадонна с младенцем»
1515г.

и окружающего мира.

В итальянском Возрождении главное – красота совершенных пропорций человеческого тела. Художников привлекало все идеально-обобщенное, а владение законами перспективы- признак познания природы.

Рафаэль Санти
Мадонна в зелени
1506 г.

и окружающего мира.

Реализм выражался в формах зрелой готики с ее экзальтированностью и экспрессивностью(деформация фигур, беспокойное движение драпировок), художников Северного Возрождения мало занимала перспектива, зато они применяли технику масляной живописи, которая создавала светоносную среду.

Маттиас Грюневальд
«Мадонна с младенцем»
1515г.

Дюрера из серии «Апокалипсис»?

10

фантасмагорию с классической простотой и ясностью.

Дюрер верил в пророчество «Апокалипсиса» и добивался, чтобы гравюры были убедительными.

ландшафта и персонажей;
бытовые подробности.

2

3

Жизнь дам и кавалеров, беззаботно проводивших свои дни на лоне природы уподоблялась праздничной феерии.

Пристрастие в изображении к «готической кривой» и аллегоричности (удлиненные фигуры, сложные ракурсы, благородный мифологический подтекст).

Соединение в архитектуре и изобразительном искусстве литературных и мифологических сюжетов с культом природы – визитная карточка художников школы Фонтенбло.

1

Франческо Приматиччо

«Водный праздник в Фонтенбло» 1539г.

характеру образов, передаче пространства место и время создания полотен. Как они отражают специфику эпохи в каждом культурном ареале?

1

2

3

4

5

природы – школа Фонтенбло.
Обнаженное женское тело, непропорционально удлиненная фигура, очерченная текучими плавными линиями, сложный ракурс, величавое достоинство, аллегоричность – все это характерно для художников школы Фонтенбло. Во Франции Ренессанс носил светский характер.

1

Школа Фонтенбло
«Диана – охотница» 1550г.

и аллегорий Дюрер превратил в мир фактов и живой реальности.
Специфика Ренессанса в Германии – интерес к человеку, реализм изображения природы неотделим от церковной идеологии. Готическая экспрессивность неотделима от классического рационализма (повествовательный характер композиции, реалистическое изображение ландшафта, облика персонажей, множество бытовых подробностей).

2

Альбрехт Дюрер
«Оплакивание» 1550г.

Ответ:

В Северном Возрождении главное – реалистическое изображение человека и окружающего его мира.

Реализм выражался в формах зрелой готики с ее экзальтированностью и экспрессивностью. Это и деформация фигур, беспокойное движение драпировок, «корявое» телосложение крестьян, неудачная перспектива, достоверная природа.

3

Питер Брейгель
«Нидерландские пословицы» 1559г.

Открытие законов перспективы в Раннем Возрождении связано с именем Мазаччо.

Изображение городского пространства в качестве фона и места действия, выстраивание изображения «от зрителя», соединение линий в одной точке, в центре картины (итальянская перспектива), моделирование формы цветом, частое употребление образа площади как мечты о городе просторном и чистом – символе идеального города.

4

Мазаччо
«Чудо со статиром»
1425-1427г.

Энциклопедические знания, прекрасное владение законами изображения трехмерного пространства, великолепный рисунок, колорит, передача воздушной среды, света, тени, свобода, гармония, естественность движений, сложные ракурсы – все это характеризует работы художников Высокого Возрождения.
Под красотой понимался идеал античной классики, художники стремились подправить «погрешности» природы.

5

Микеланджело Буонарроти
Пророк Иона. Фреска потолка.
1509-1512
Сикстинская капелла