Творческое объединение Мир искусства презентация

гг. до 1924 (с перерывами).
Программа «Мира искусства» была противоречивой. Противопоставляя свою деятельность передвижникам и Академии художеств, «Мир искусства» был сторонником «чистого искусства». Вместе с тем художники объединения не порывали с реализмом, многие из них откликнулись на Революцию 1905, а в 1910-х гг. «Мир искусства» противостоял декадентству и формализму. В творчестве художников «Мира искусства» была сильна ретроспективная тенденция, увлечение культурой 17-18 вв.

в искусстве
Ориентация на идею художественной промышленности У. Морриса с ее принципом целесообразности
Предпочтение истории и исторических стилей, ностальгия по ушедшим эпохам
Признание красоты в качестве высшей и самостоятельной ценности (принцип эстетизма)

Н. Бенуа и театральным деятелем С. П. Дягилевым. Первый раз объединение заявило о себе, организовав «Выставку русских и финляндских художников» в 1898 году.

и принят устав, избран распорядительский комитет. Продлился этот этап, однако, недолго, в 1904 году начали возникать несогласия между художниками и поэтами-символистами, в результате чего объединение временно распалось.

выставку под названием «Мир искусства». В 1909-14 гг. Дягилев организует «Русские сезоны» балета в Париже (эскизы декораций и костюмов ко многим постановкам делали художники из «Мира искусства»).

Портрет С. П. Дягилева с няней
Л. Бакст

однако теперь объединение представляет собой выставочную организацию. С 1917 года «Мир искусства» обращается к реставрационной и музейно-организаторской деятельности. В 1924 году история объединения заканчивается.

Лансере, К. Сомова, Л. Бакста, М. Добужинского. Впоследствии к ним присоединились В. Серов, К. Коровин, В. Нестеров, братья Васнецовы, М. Врубель.
В 1906 году к объединению присоединились М. Сарьян, М. Ларионов и Н. Феофилактов.

Групповой портрет членов художественного объединения «Мир искусства»
Б. Кустодиев

была жизнь двора Людовика XIV. Две наиболее известные серии его акварелей на эту тему – «Последние прогулки Людовика XIV» (1897 – 1898) и «Версальская серия» (1950 – 1906). Также художник часто писал пейзажи Петергофа, Павловска, Ораниенбаума, прославляя красоту и величие архитектуры XVIII века.

 Версаль. 1906

«Последние прогулки Людовика 14». 1898

Купальня маркизы. 1906

первом номере журнала «Мир искусства», основанного Дягилевым. Также он принимал участие в первой выставке российских и финских художников в 1898 году. С 1907 года Бакст жил в основном в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию. Он создал декорации для греческих трагедий, а в 1908 году вошёл в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» 1909, «Шахерезада» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс» 1911, «Дафнис и Хлоя» 1912).

Автопортрет, 1893

к статье В.В.Розанова «Флоренция» для журнала «Мир искусства

и костюмами к представлениям «Русских сезонов». Оформление Бакста всегда отличалось декоративно-условным колоритом, повторенным в сценических одеждах.

Эскиз декорации к балету «Мученичество Святого Себастьяна», акт I 

значительный спектакль Бакста – «Шахерезада». Роль живописного оформления в постановке была доминирующей. Декорации выполнены крупными цветовыми пятнами и даны в резком контрасте.

Эскиз декорации к балету «Шахерезада», 1910

1910

Эскиз декорации к балету «Шахерезада», 1910

эстетика, отчасти свойственная мирискусникам. Представлена панорама увиденного с высоты птичьего полета пейзажа, освещенного вспышками гигантской молнии. Над землей, заливаемой неистовой водной стихией, возвышается архаическая статуя Афродиты, словно отделенная от окружающего хаоса. Гибнет древняя цивилизация, и остается только царящая над миром красота.

обращался к петровской эпохе. Его излюбленными темами были строительство Петербурга и новый русский флот, однако художник не рестварировал историческую обстановку, а создавал образ холодного, ветреного Петербурга.

Петербург начала XVIII века. Здание двенадцати коллегий, 1902

Прогулка на молу

«Мира искусства». Его творчество с особой наглядностью выразило основные принципы мирискуснической эстетики: художник обращался к исторической ретроспекции, был склонен к изысканному стилю, театральности. Лейтмотивом творчества Сомова являлись любовные сцены в интерьере и на лоне природы.

Пастораль. 1896

в русском искусстве. Самым известным из них является портрет соученицы Сомова по Академии художеств Е. Мартыновой. Модель изображена на фоне старинного парка, лишенного исторической конкретности. Фигура написана в реалистичной манере, однако фон выдержан в условной гамме и декоративен, персонажи дальнего плана выглядят условно. Противоречие образа героини и фона воспринимается как тонкая грань реального и идеального, мечты и действительности

М. В. Добужинский, наиболее известный по своим изображениям Петербурга. Город изображается в подчеркнуто непарадном виде, художника интересует город без романтического флера. Он рисует многочисленные доходные дома с узкими окнами, тесными дворами, глухими стенами с вентиляционными решетками. Впечатление одиночества и безысходности усиливается тем, что на работах почти не встречается человеческих фигур.

«В ротах. Зима в городе» 1904г

повести Ф.М.Достоевского «Белые ночи» 1922г

назвать его серию иллюстраций к «Белым ночам» Достоевского. Главным героем в них становится сам город. Маленькие фигурки, почти растворенные в сумраке улиц, подчеркивают общее лирическое настроение работы. В иллюстрациях нет орнаментальности, но за счет контраста пятен туши и белой бумаги создается ощущение декоративности.

состояли художники самых различнгых направлений, часть их – Н. Рерих, Б. Кустодиев, З. Серебрякова - продолжали развивать художественные принципы старых мирискусников, другие – К. Петров-Водкин, М. Сарьян, Н. Альтман – оказались восприимчивы к новым явлениям.

«Мира искусства» с момента его возрождения. Рериха волновали славянская языческая древность, легенды Древней Руси и скандинавский эпос. Уже в первых картинах вырисовывается своеобразный стиль Рериха: его всеохватывающий подход к композиции, ясность линий и лаконизм, чистота цвета и музыкальность, великая простота выражения и правдивость. Картины художника построены на глубоком знании исторического материала, передают ощущение духа времени и насыщены философским содержанием.

Идолы. 1901

декорации к опере А.П.Бородина Князь Игорь

старина, мещано-купеческая Русь. Кустодиев больше известен как портретист, но в жанровых произведениях придерживался принципов мирискусников. Зимние пейзажи Кустодиева фееричны по сочетанию зеленовато-розоватого неба и ослепительно голубого снега. Среди этой красочной природы особенно яркими выглядят костюмы и лица.

Масленичное катание, 1919

Портрет Ф. И. Шаляпина. 1922

обобщенностью живописных решений. Излюбленный прием Серебряковой – высокий горизонт, придающий фигурам величие и монументальность.

Беление холста, 1917

Карточный домик, 1919

настроем. Эффектная, яркая, фактурная живопись сочетается с неизменной прекрасной композицией и тонкостью колорита. В поисках способов передачи световой и цветовой силы природы художник использовал достижения импрессионистов, однако никогда не являлся их прямым последователем.

Белая зима. Грачиные гнёзда

большинства мирискусников, однако очень заметно влияние на его творчество английской графики, французского ар-нуво и японской гравюры. Работы художника отличаются красотой узорного рисунка, изысканной декоративностью цветовых решений. Для его рисунков характерна обводка контуром, отсутствие освещения, условное деление на планы и сочетание нескольких точек зрения в композиции.

«Иван -царевич и Жар-птица» Иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» 1899

лесу» 1900

«Вологодская девушка в праздничном наряде» Рисунок для почтовой открытки. 1905

и имевшие большое значение в раскрытии образа старого города, пропаганде его ценностей. Мастера «Мира искусства» стремились изобразить город, освобожденный от бытовых сцен, когда архитектура берет на себя основную роль в создании его художественного образа: воскрешенное прошлое в Петербурге переплетается с чертами современности.

«Санкт-Петербург» Обложка к изданию, посвященному двухсотлетию города 1903

снегом» 1901

А. И. Остроумова-Лебедева
«Александровский дворец в Детском селе» 1934.