Скрытая и явная музыка символизма в архитектуре, живописи, скульптуре презентация

между двумя мирами, знак иного мира в этом мире».
Философ Н.А.Бердяев

художественное направление рубежа XIX-XX вв., охватывающее такие сферы искусства, как: живопись, литература, музыка и т.д. Символизм провозгласил своей основой идею двойственности мира.
«Дух Луны» Артур Лорейро

Мореас (настоящее имя Иоа́ннес А. Пападиаманто́пулос), греч. Ιωάννης Α. Παπαδιαμαντόπουλος; (15.04.1856 — 30.03. 1910), французский поэт. Автор поэтических сборников «Сирты» «Кантилены», семь книг «Стансов»

«Все проходящее есть только символ» И.-В. Гёте
Характерные черты: Попытка познать запредельную суть мира, отсюда – интерес к мистическому, символическому

Яцек Мальчевский
Vicious circle. 1897

идеи и истины в потустороннем, мистическом пространстве,
воспроизведение таинственных картин далёкого прошлого (в первую очередь Античности и Средневековья)
стремление к духовной свободе,
трагическое предчувствие надвигавшихся социальных катастроф сомнения в духовных ценностях.

Хьюго Симберг

вещей и явлений, облекать их в осязаемые формы, т.е. «объективировать субъективное», Выступать в качестве посредника между миром видимым и невидимым.
Жан Мореас

его конечный, истинный смысл»

Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.
Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине...
В.Я.Брюсов

черты;
Дал мощный импульс для успешного развития многих видов искусства:
Живопись , Прикладное искусство, Архитектура, Балет, Опера, Литература, Музыка, Театр

во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. С 1896 года был женат на известной певице Н. И. Забеле, портреты которой неоднократно писал.

актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно.

«Пролог» - ранние годы учения и выбора призвания.
Акт первый — 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью.
Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.
Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически

поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов.
«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях «мир искусников» и «дягилевских ретроспективах», и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения его художественной деятельности.

искусстве

«Эпоха узнавала себя в его произведениях, он сам был «нашей эпохой» К.С. Петров-Водкин
Врубель был художником, который попытался за реальной действительностью разглядеть другую, более важную внутреннюю реальность и выразить её языком живописи. Он выразил своё кредо в словах: «Написать натуру нельзя и не нужно, должно поймать ее красоту». Он создал новую реальность — прекрасный и трагический мир, способный к развитию, движению и превращениям.

заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протяги-ваются ветви, гнущиеся под цветами». М.А.Врубель

всегда начинай с какого-нибудь куска, который напишешь вполне реально. В портрете это может быть перстень на пальце, окурок, пуговица, какая-нибудь малозаметная деталь, но она должна быть сделана во всех мелочах, строго с натуры. Это как камертон для хорошего пения — без такого куска вся твоя фантазия будет пресная и задуманная вещь — совсем не фантастическая». М.А.Врубель

Портрет Н. Забелы-Врубель 1905

предметы волшебной дымкой, придающей каждому изображению преображающие его свойства... Он был великим мастером видеть в простом и однозначном бесконечно сложное и бесконечно многообразное тайное содержание» (A.M.Кантор).

Интересно, что Врубель был не только живописцем. Замечательны и его майолики…

не придумает, чего бы не было в природе. Берите всё оттуда».
Сирень. 1900г.

8 Марта и Старого Петровского-Разумовского проезда (но это современные названия) в начале ХХ века располагалась частная психиатрическая лечебница доктора Усольцева. Ограда больницы создана великим архитектором стиля Модерн О. Шехтелем по рисункам Врубеля, который здесь лечился.

"Голубая роза"
Состав объединения : П. Кузнецов, П. Уткин, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. Судейкин, Н. Крымов, А. Арапов, А. Фонвизин, Н. и В. Милиоти, Н. Феофилактов, В. Дриттенпрейс, И. Кнабе, скульпторы А. Матвеев и П. Бромирский.
В.Милиоти. Девушка в парке
А.Матвеев. Сидящий мальчик. 1909г.
«Голубая роза» – поиск нереальной, фантастической мечты о красоте

мастер эпохи русского серебряного века. Живописец – станковист, график. Создатель символических композиций, пейзажей и портретов, эскизов декоративных панно, мастер художественной постановочной фотографии.
Автопортрет. 1904-1905гг.

кажущейся простоте композиционных решений.
Художник прибегает к эффекту «входа» в картину и «выхода» из нее.

потому, что художник выстраивает все выразительные средства на основе их внутренних сцеплений подобно тому, как звуки, сливаясь друг с другом, превращаются в мелодию.
В работе «Призраки» все окутано вуалью печали, все обращено в невыразимые словами переживания человека

М.Ларионов. Девушка у парикмахера. 1920г.
В.В.Кандинский. Дамы в кринолинах. 1909г.

запечатлел Демона таким, каким увидел его Лермонтов?