Северное Возрождение презентация

Северного Возрождения
Творчество Ян ван Эйка
Образ человека в творчестве Иеронима Босха
Народный фольклор и пейзаж в произведениях Питера Брейгеля Старшего
Задание: определение сущности Итальянского Возрождения и Северного Возрождения
Высказывание Николая Никулина

образ, мною воплощенный,
Пленяет взор потомка восхищенный
И замыслом, и почерком творца.

Микеланджело

искусства стран, расположенных к северу от Альп: Нидерландов, Германии, Франции.
Так же как и в Италии, главным здесь стало реалистическое изображение человека и окружающего его мира.
Но реализм северян выглядит несколько иначе.
Давайте попробуем в этом разобраться.

земная и Любовь небесная.

Рафаэль.
Мадонна Конестабиле

Рафаэль.
Сикстинская Мадонна.

Брейгель Старший.
Страна лентяев

Питер Брейгель Старший.
Охотники на снегу

теорию и практику линейной перспективы (изображение на плоскости пространства и объемных тел). Для итальянцев это было признаком совершенного познания природы.

живописи, учитывая оптические эффекты масла – преломление, отражение, рассеивание света.

Он сумел получить уникальный состав масляных красок, которые не меркнут от времени.

Ян ван Эйк

для своей семейной капеллы Иоанна Богослова в гентском соборе Святого Бавона. Надпись на алтаре сообщает, что он был начат Хубертом ван Эйком, «величайшим из всех», и закончен его братом Яном, «вторым в искусстве». Освящён 6 мая 1432 года. Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Высота алтаря в центральной части достигает трёх с половиной метров, ширина (в раскрытом виде) — пяти метров. Картины, из которых состоит алтарь, расположены на внешней и внутренней стороне алтаря.

жизненности. Здесь присутствуют и портреты заказчиков – первые портреты кисти Яна ван Эйка, дошедшие до нас.
Иодокус Вейд – богатый горожанин, бургомистр Гента, солидный, степенный человек. В его облике читается практичный торговец. Образ его жены,Изабеллы Борлюг, кажется, источает холодную строгость и чопорное благочестие.
Фигуры заказчиков как бы связывают реальный мир с миром, изображенным на алтаре. Они обращены к фигурам святых Иоаннов, имитирующим статуи. Иоанну Крестителю в XV в. была посвящена сама церковь, а Иоанну Богослову – капелла, где находился алтарь. Имитация скульптуры восходит еще к готической традиции украшать алтари настоящими изваяниями.

зрелищу открытого алтаря. Его иконографическая система восходит к седьмой главе Апокалипсиса, к литургическим текстам «Праздника всех святых», а также к «Золотой Легенде» Якопо да Вараджино.
В центре верхнего яруса – фигура, объединяющая черты Бога-Отца (тиара, скипетр, надпись «Саваоф»), и Христа (черты лица, земная корона у ног). На вышитом фоне изображен пеликан. Последний, вместе с изображением голубя и агнца внизу составляет троицу.
Живопись алтаря необычайно насыщена и очень красива. Она напоминает переливы блестящих драгоценностей. Красное одеяние Бога-Отца сопоставлено с синим платьем Марии изеленым плащем Иоанна Крестителя.

Эйк
Мадонна канцлера Роллена

Самый известный - «Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк

с 1843 года находится в Лондонской национальной галерее. На нём изображены Джованни ди Николао Арнольфини и его жена, предположительно в их доме в Брюгге. Портрет является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.
Брюгге, в ту пору - крупный торговый центр Северной Европы. Из России и Скандинавии привозились в него лес и меха, с Востока через Геную и Венецию шелк, ковры и пряности, из Испании и Португалии лимоны, инжир и апельсины. Брюгге был богатым местом, известнейший город в мире, прославленный своими товарами и купцами в нем живущими

и свидетелей, чтобы сочетаться законным браком. Это можно было сделать в любом месте, например, как здесь — в спальне. Обычно на следующий день супруги вместе шли в церковь, что являлось доказательством того, что они стали мужем и женой. Свидетели, которых мы видим в зеркале, нужны были, что было обычным явлением для хорошо обеспеченных людей, для заверения письменного брачного контракта.

по одежде.
Она — в платье, отороченном мехом горностая, с длинным шлейфом, который при ходьбе должен был кто-нибудь нести. Передвигаться в таком платье можно было лишь при соответствующем навыке, который был возможен только в аристократических кругах.
Он — в мантии, отороченной, может быть, даже подбитой, норкой или соболем, по бокам с разрезом, что позволяло ему свободно двигаться, действовать. То, что этот человек не принадлежит к аристократии, видно по его деревянным башмакам. Господа, чтобы не испачкаться в уличной грязи, ездили верхом или в носилках.

комнаты. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. Зеркало в городском интерьере было необычным явлением во времена ван Эйка, обычно вместо него использовался полированный металл. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью.

По этой причине присутствие свидетелей было необязательно.

Сандалии и деревянные башмаки
Для современников ван Эйка сандалии и деревянные башмаки содержали указание на Ветхий Завет: И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая
Когда жених и невеста совершали обряд бракосочетания, для них и простой пол комнаты был «святой землёй».

Собачка — символ благосостояния и супружеской верности

Апельсины, находящиеся на подоконнике и на табурете у окна, могут рассматриваться как знак плодовитости. Поскольку на языке многих народов Северной Европы апельсин буквально означает «яблоко из Китая», то они символизируют чистоту и невинность, которая существовала в Эдемском саду до грехопадения человека

1450-1516г.)
Его творчество – это как бы взрыв средневекового мировоззрения, которое видит человека скопищем всевозможных пороков и грехов, а мир – обителью зла.

с вами остановимся только на творчестве Питера Брейгеля Старшего, по прозвищу Мужицкий (1525-1569).

с фольклором и народной сатирой.

и величественный мир природы предстает в тесном соприкосновении с жизнью людей:
«Сенокос»
«Жатва»
«Охотники на снегу»

и «Мир и человек в нем». Одна из них определяет сущность искусства Возрождения в Италии, а другая в Нидерландах.

Какую формулу для искусства Возрождения каждой страны выберете вы?

из ведущих искусствоведов эпохи Северного Возрождения Николай Никулин, «соразмерны Вселенной и органически входят в нее, не утверждая себя и не претендуя быть ее грозным хозяином».