Проэкт презентация

году. Я учусь в школе № 8.
Мое хобби это танцы и музыка.
Танцами я занимаюсь уже 7 лет.
Наш коллектив танцев занимает призовые места на конкурсах.
Музыкой я занимаюсь 4 года.
Играю на музыкальном инструменте фортепиано. Выступаю на концертах. И участвую в конкурсах.

в поступательном движении плавно кружащихся пар.

Умение танцевать вальс сегодня кажется признаком аристократизма, а ведь еще каких-то два века назад этот танец считался совершенно неприличным. В России вальс находился под строгим запретом, что закрепил приказ Павла I военному губернатору Санкт-Петербурга Алексею Аракчееву 1 декабря 1797 года. Вместе с вальсом император запрещал и другие «неприличные явления»: ношение бакенбард, фраков и «сапог, ботинками именуемых». В чопорной Британии до середины XIX века танец, в котором партнеры приближались друг к другу очень близко, осуждали и официальная пресса, и священнослужители. Так что даже правившая в то время королева Виктория не афишировала, что на самом деле любила вальсировать. В 1834 году вальс впервые публично станцевали в США, в Бостоне, и возмущенные общественные деятели назвали танец «неблагопристойным и нарушающим всякие приличия».

музыкальных образах. Балет начал формироваться в Европе в 16 в.

Чаще всего в основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики.

масс любителей танцев. Сложные акробатические элементы упрощены, и все эти динамичные шевеления, кручения и верчения при переходах партнеров и поворотах можно исполнять на небольшом «пятачке» или же вовсе сходя с места. Рок-н-ролл можно танцевать парами и группами. Но классический вариант, конечно, парный танец – партнер и партнерша.

Днем рождения этого танца принято считать 12 апреля 1954 года.

своим стилем одежды, граффити, жестами и сленгом.

Хип-хоп зародился в Нью-Йорке в середине 1970-х годов как движение MC (диджеев, ведущих вечеринки) со своим стилем граффити.

, креольское танго и популярное аргентинское танго , распространившееся в 1910 х гг. во всем мире как салонный и эстрадный танец.

различные направления. Он появился в Европе и США в 60-х годах 20 века. Фактически контемп стал продолжением танцев модерн и постмодерн. В него также входят элементы классической хореографии, пластики, йоги, пантомимы и др.

Здесь большое внимание уделяется не столько технике, сколько внутренней форме, философии движений. Элементы танца основаны на естественных для человека позах и положениях. С технической точки зрения происходит работа над избавлением от зажимов и лишнего напряжения. Танцоры приобретают легкость и свободу, осознание своей физической оболочки.

различных комбинаций и движений. Точного места рождения танца неизвестно. Музыка, ритмы, движения этого танца на протяжении многих стекались в Кубу со всех частей света, при этом преобладающая часть все-таки пришла из Африки. Благодаря слиянию местных и привезенных движений и возникла сальса и другие латиноамериканские танцы. Этот танец получил более широкую известность в 30 годах в Нью-Йорке, после, началось его распространение по всей Америке. В какой части света не появлялась бы сальса, она везде приобретала что-то новое. Кубинская сальса, на Кубе называется по-другому — тимба, сонго, чаранга. Для кубинцев этот танец является не только набором движений, но и языком тела, которым танцор хочет показать свое отношение к девушке.

который обладает уникальным характером и очень положительной зажигательной энергетикой. Этот танец основан на имитации ритма кубинских шагов в сторону, использующихся во многих танцах. Но, несмотря на такую основу, ча-ча-ча обладает массой особенностей и нюансов, которые делают его уникальным и не похожим на другие бальные латиноамериканские танцы.

Автором ча-ча-ча является один очень талантливый кубинский композитор Энрике Хоррин. Он хотел создать особенный средний ритм, который бы хорошо запоминался и легко узнавался. Причем, это должна была быть мелодия не только для прослушивания, но и для танца.

На сегодняшний день этот танец – один из самых известных и популярных латиноамериканских танцев, благодаря своей динамичности, грациозности и присущему ему флирту. Поэтому не удивительно, что его еще называют «танцем кокеток».

XIX — начало. XX вв. в США и Германии.

Термин «Танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы.
 
Войдя в употребление, вытеснил другие аналогичные танцевальные направления (свободный танец, танец босоножек, ритмопластический танец, выразительный, экспрессионистский, абсолютный, новый художественный), возникавшие в процессе развития этого направления.
 
Общим для представителей танца модерн, независимо от того, к какому течению они принадлежали и в какой период провозглашали свои эстетические программы, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, по их мнению, духовным потребностям человека XX века.

Основные её принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами.
 
 

раскованность, фонтанирующая радость и легкая шаловливость

 Несмотря на скандальную репутацию, в начале прошлого века чарльстон стал королем танцев. Начав свое победное шествие в Америке, он несколько позднее покорил и Европу. Невозможно было не заразиться желанием танцевать этот задорный, легкий в исполнении танец. Чальстон исполнялся как в парах, так и индивидуально. Популярная строчка из шлягера 60-70 годов в исполнении Тамары Миансаровой: «Научи танцевать чарльстон» - актуальна и в настоящее время.

У чарльстона было две мощных волны увлеченности – в 20 –х годах прошлого столетия и снова - спустя сорок лет. Но и до сих пор этот танец увлекает возможностью выплеснуть энергию, получить заряд позитива, раскрыть свой творческий потенциал.

темпераментные испанцы считали, что только победитель-тореро достоин жизни, достоин успеха, достоин любви
     Пасодобль (чаще встречается произношение пасадобль, но правильно писать через букву "о") – это испанский танец, имеющий много общего с фламенко и фанданго. В переводе с испанского, Paso doble означает «двойной шаг», так как каждый второй шаг в танце подчеркнут. Вначале танец носил название «Spanish One Step» - «один испанский шаг», так как шаги делаются на каждую музыкальную долю. Пасадобль, как и многие испанские танцы, отображает один из аспектов жизни и быта испанцев, а именно корриду – бой быков. Это своеобразное театрализованное действие, где партнер изображает гордого, уверенного в себе тореро, а партнерша – его плащ. Иногда партнерша может изображать другого тореро, и очень редко – поверженного быка.

период,
Когда танец стал частью культуры человеческого
Общества. С помощью танца люди выражали свои
Эмоции.
Мне очень хотелось рассказать вам об этом
искусстве, и я надеюсь, что мой доклад вам понравился,
Общайтесь, радуйтесь, танцуйте!