Выпускники Рисовальной школы ИОПХ и ЦУТР барона Штиглица в Латвии презентация

Мельников Санкт-Петербургский государственный музей-институт семьи Рерихов

Ленинградская областная универсальная научная библиотека (2017)

апреля 2017.

В 1892 году в ЦУТР обучалось 200 человек; имелись отделения: общее художественное, декоративной живописи и резьбы, майолики, чеканки, ксилографии, живописи по фарфору, ткацкого и набивного дела.

Училище стало называться Центральным (далее – ЦУТР) после создания в 1890-х годах филиалов в Нарве (Рисовальные классы при суконной и льнопрядильной мануфактуре), Саратове (Боголюбовское Рисовальное училище), Иваново-Вознесенске (Рисовальная школа) и в селе Красном в Костромской губернии (Художественно-ремесленная мастерская золото-серебряного дела). Первым директором с 1879 по 1896 год был архитектор Максимилиан Егорович Месмахер (1842―1906).

«Максимилиан Егорович женился поздно, в 50 лет. Жена была моложе на 23 года. Супругой архитектора стала его бывшая студентка – Варвара Андре, уроженка Мелитополя. Там её отец, Александр Андре, выходец из Франции, был начальником молоканских колоний и основателем пяти станиц, названных по именам дочерей: Александровка, Софиевка, Настасьевка, Варваровка, Мариинка». (Ирина Плужник)

в дальнейшем «Мухи») были: А. Д. Кившенко, М. К. Клодт, А. Т. Матвеев, В. В. Матэ, А. И. фон Гоген, Н. А. Кошелев, А. А. Рылов, М. Э. Гизе.

Алексей Данилович Кившенко (1851—1895)

Барон Михаил Константинович Клодт фон Юргенсбург (1832/1833—1902)

Александр Терентьевич Матвеев (1878—1960)

Василий Васильевич Матэ (1856— 1917)

Александр Иванович фон Гоген (1856—1914)

Николай Андреевич Кошелев (1840—1918)

Аркадий Александрович Рылов  (1870—1939)

Мариэтта Эрнестовна Гизе (1914—2011)

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

с которой интересно было бы ознакомиться при изучении наследия ЦУТР барона А. Л. Штиглица. В свою очередь, название для своей статьи Елена Анатольевна позаимствовала у одной из статей Владимира Васильевича Стасова, которая была опубликована им в январе 1887 года. И это не случайно – в последние десятилетия XIX века не только известный, авторитетный, «громогласный» критик Стасов посвящал довольно подробные обзоры деятельности двух столичных художественно-промышленных школ – Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств (далее – ИОПХ) и ЦУТР барона Штиглица. Даты основания этих учебных заведений разделяет более 40 лет, но к концу века обе школы были хорошо известны не только в художественной среде Петербурга, но и в целом по России. Поскольку их педагогические системы разнились, зачастую они выступали соперниками, как в сфере художественно-промышленного образования, так и, в особенности, в выставочной деятельности своих питомцев-учеников. На самом деле, анализ взаимовлияния и конкуренции этих двух школ дает возможность выявить и обозначить потребности совершенствования общего и художественного образования на рубеже веков, отметить значительные достижения в области художественной педагогики, показать более широкие возможности для общественной и частной инициативы в области культуры.

См.: Стасов В. В. Две художественно-промышленные выставки // Новости и биржевая газета. – 1887. – 30 января. – № 29.

Владимир Васильевич Стасов (1824—1906)

Здание Рисовальной школы ИОПХ на Большой Морской улице в Санкт-Петербурге

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

было стать в дальнейшем высшим учебным заведением, Рисовальная школа ИОПХ фактически сохранила свой первоначальный статус, оставшись в среднем звене художественного образо­вания. Однако, вне широкого исторического контекста трудно понять фено­мен Рисовальной школы и в историко-культурном, и в собственно историко- художественном значении. Так, сам характер Школы как художественно- промышленного учебного заведения, особенности ее педагогики, эстетиче­ские и образно-пластические приоритеты раскрываются в своём значении для истории искусства в многообразии связей Рисовальной школы с широко по­нимаемым «миром культуры», существующем не изолированно, но в инте­гральной целостности со всей исторической действительностью. <…> …Главным фактором жизнеспособности Школы был сильный и творчески весьма активный педагогический коллектив, который с 1906 года возглавил художник Н. К. Рерих. К началу работы в Рисовальной школе Рерих уже в полной мере сформировал свою позицию по вопросу роли и места художественно-промышленного образования в развитии материальной и духовной культуры… <…> Разделение искусства на «чистое» и «художественную промышленность» ведёт, по мнению Рериха, к тому, что «в искусство часто допускается многое ненужное, а драгоценные начатки погибают». Синтетическое понимание искусства, свойственное Рериху-художнику, проявилось и в его деятельности в качестве директора Рисовальной школы»
(Е. А. Боровская, 2016).

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

археолог, историк русского и украинского искусства. Закончил ЦУТР и Петербургский археологический институт. В ИОПХ с 1906 года: помощник инспектора, преподаватель общерисовальных классов и лектор истории искусств в Рисовальной школе; автор очерка «Школа императорского Общества поощрения художеств. 1839–1914» (Пг., 1914).

Максимилиан Егорович Месмахер (1842—1906) в 1858 году учился в Рисовальной школе ИОПХ. В 1874–1878 годах там же преподавал. В 1877–1896 годах первый директор ЦУТР, собиратель предметов декоративно-прикладного искусства. Среди его работ как зодчего – в 1877–1878 годах перестройка здания ИОПХ на Большой Морской улице, д. 38. Он же в 1885–1896 годах совместно с И. С. Китнером построил здание Музея ЦУТР (Соляной переулок, д. 15).

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

уважением и любовью вспоминают это имя разные поколения ленинградцев довоенной и послевоенной поры. В автобиографии, как и многие современники, он умалчивал о происхождении и месте рождения. «С 15 августа 1911 года безвыездно живу в Ленинграде, – пишет Я. К. Шабловский – по июнь месяц 1917 года учился. Образование имею специальное, высшее, окончил со званием художника прикладных искусств Высшее художественное училище барона Штиглица и прошёл курс Археологического института». В дальнейшем – директор преобразованной «Школы Рериха». Её название несколько раз менялось: «Художественно-промышленный техникум» (1921–1922), «Художественно-педагогический техникум» (с 1922), «Ленинградское художественное училище» и т. д.

Среди организаторов и педагогов училища особая роль в его становлении в 1930-1950-е годы принадлежит Яну Константиновичу Шабловскому. В созданном молодым директором Художественно-педагогическом техникуме в довоенные и первые послевоенные годы учились известные в будущем художники Орест Верейский, Александр Семенов, Борис Лукошков, Лев Русов, Валерий Ватенин, Нина Веселова, Владимир Гальба, Василий Голубев, Виктор Свешников, Евгений Чарушин, Василий Звонцов, Любовь Холина, Капитолина Румянцева, Юрий Тулин и другие.

Так уже в советское время две традиции ИОПХ и ЦУТРа объединились.

Другое имя такого рода.

Амандус Адамсон (1855—1929) – преподавал в Рисовальной школе ИОПХ в 1886-1887 годах, затем в ЦУТРе

Обложка книги Э. М. Романовской «Художественное училище имени Николая Рериха. Страницы истории» (СПб.: Лань, 2001)

Деятели, ставшие «мостиками» между двумя художественно-промышленными школами

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Скурлов (2009) проанализировал ряд дел в Российском государственном историческом архиве, в фонде № 790 (ЦУТР).

Из дел по приёму в ЦУТР на 1911/1912 учебный год.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

деятельность: он преподавал в ЦУТРе (1884–1909), в Императорской Академии художеств (с 1894) и Рисовальной школе ИОПХ (с 1911). В числе его учеников были: Н. К. Рерих, А. П. Остроумова-Лебедева, И. Н. Павлов, В. Д. Фалилеев, П. А. Шиллинговский.

Деятели, ставшие «мостиками» между двумя художественно-промышленными школами

Портрет В. В. Матэ кисти Б. М. Кустодиева. 1912. © ГРМ

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

поступил в ЦУТР, где занимался у К. Я. Крыжицкого. Услышав, что в Школе ИОПХ более художественное направление, поступил также и туда (1888–1891). Затем учился в Имп. Академии художеств у А. И. Куинджи (1894–1897). С 1902 году начал преподавать в Школе ИОПХ в общерисовальных классах и в классе рисования с животных.

Деятели, ставшие «мостиками» между двумя художественно-промышленными школами

А. А. Рылов. Автопортрет с белкой. 1934. Автолитография. © СПбГМИСР

Михаил Петрович Боткин (1839—1914) – академик исторической живописи. В ИОПХ с 1870-х годов – действительный член, в дальнейшем – член Комитета и член экспертной комиссии по присуждении премий Общества; в 1900-е годах председатель комиссии по преобразованию РШ, в конце жизни – вице-президент ИОПХ. После ухода М. Е. Месмахера короткое время был директором ЦУТР.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

острове – современное здание Санкт-Петербургского государственного музея-института семьи Рерихов

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

марта 2017 года.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

показывают связь с искусством прошлого.

Н. П. Сеферова. Поднос. Младший класс композиции
Воспроизведено: Сборник работ учащихся Школы Императорского Общества поощрения художеств. Вып. 3. Ч. II. СПб., 1912
© СПбХУ им.
Н. К. Рериха

Бринк. Проект медали в память 300-летия Дома Романовых. 1913. Слева аверс. Бумага плотная, графитный карандаш, белила, акварель, тушь. 23 × 23,8. Диаметр 21,4. Справа реверс. Бумага плотная, графитный карандаш, белила, акварель, тушь. 24 × 23,5. Диаметр 21. © СПбГМИСР.

В. И. Денисов. Рисунок серебряного чеканного блюда. 1911. Бумага, акварель, тушь, перо, белила. 46,4 × 62,2. © СПбГХПА им. А. Л. Штиглица

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

с искусством прошлого.

В. Измайлович. Эскиз оклада Евангелия. 1895
Бумага, акварель, тушь, перо, белила. 58,5 × 83,0. © СПбГХПА им. А. Л. Штиглица.

М. Моллер. С. Чулисова. Братина. Старший класс композиции. Воспроизведено: Сборник работ учащихся Школы Императорского Общества поощрения художеств. Вып. 3. Ч. I. СПб., 1912. © СПбХУ им. Н. К. Рериха.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

ИОПХ учились:
Никлавс Струнке (1894—1966) в 1909–1911 годах,
Карлис Миесниекс (1887—1977) в 1911 году,
Албертс Кроненбергс (1887—1958) в 1911–1915 годах,
Альбертс Прандэ (1893—1957) в 1915 году,
Альбертс Филка (1891−1938) в 1913–1915 годах,
Янис Пласе (1892−1929) в 1913–1917 годах,
Франциск Варславанс (1899—1949) в 1915–1917 годах,
Густав Клуцис (1895—1938) в 1915–1918 годах,
Индрикис Зебериньш (1882——1969) в 1914–1915 годах.

Титульный лист и авантитул монографии «Рерих», изданной в Риге под «художественной редакцией» Альбертса Прандэ в 1939 году

Альбертс Прандэ

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Прандэ.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Прандэ.

Альбертс Прандэ (1893—1957)

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

латвийский художник- график, поэт и автор нескольких книг.
Первое образование Альбертс получил школе на улице Валка в Юрмале. Затем он учился в школе искусств Блума (1903–1906), в студии Яниса Розенталса (1906–1908) и в Санкт-Петербурге в Императорском Обществе поощрения художеств (1911–1915). С 1911 года участвовал в выставках.

Албертс Кроненбергс (1887—1958)

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

около 130 книг, в том числе написанные им самим. После выхода книги с картинками для раскраски «Маленький Ганиньш» (1931) он по праву считается первым детским писателем Латвии. С тех пор рисунки и стихи Альбертса Кроненбергса любимы несколькими поколениями маленьких латышей. Также он известен своими карикатурами и шаржами. В его декорациях поставлены несколько спектаклей. В 1945 году он стал членом Союза художников Латвии.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Банк Латвии выпустил монету с пятью котами. Она поступила в продажу 24 ноября. Монета достоинством пять евро сделана по мотивам сказки латышского автора Альбертса Кроненбергса «Пять котов». В сказке рассказывается про котов по имени Мурис, Нюрис, Инцис, Минцис и Пунцис.

Албертс Кроненбергс (1887—1958)

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Игнатьевич Варславанс (латыш. Francisks Varslavāns) – латышский художник родом из Латгалии. В 1915–1917 годах учился в Петроградской Школе Императорского Общества поощрения художеств под руководством русского художника-пейзажиста А. А. Рылова и директора Школы Н. К. Рериха – преподавателя композиции. В годы гражданской войны добрался до самого Владивостока, где какое-то время жил в доме Давида Бурлюка. Устроился на работу в торговый флот. Плавал кочегаром в Китай, Полинезию, на Гавайи, побывал в Бразилии. В 1920 году вернулся в Латвию и в Резекне работал учителем рисования Резекненской латвийской гимназии и преподавателем рисования в Национальном институте учителей. В 1921–1925 годах – декоратор Латгальского Латвийского театра. В Латвии художник выигрывал художественные стипендии, благодаря чему стажировался в Вене, Праге, Флоренции, Берлин (1923) и Риме, а потом – в Париже (1925), где в 1927 году работал художником в итальянском театре пантомимы. В 1940 году был директором Резекненского музея, 1940–1941 годах – инспектором отдела изобразительного искусства в Риге. Во время Второй мировой войны в 1941 году эвакуирован в Ташкент, затем работал театральным художником в городе Иваново в России. После возвращения на родину в 1943 году Ф. Варславан был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Латвийской ССР. В 1942–1944 годах работал в Латвийском государственном художественном ансамбле. В 1944 году стал членом Союза художников СССР.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Клуцис, бесспорно, является одним из самых известных художников латышского происхождения в мире. Подтверждение тому – нарастающий интерес кураторов из разных стран к коллекции Национального художественного музея Латвии и постоянная востребованность работ Густава Клуциса для экспонирования на международных выставках, посвященных искусству ХХ века. О Клуцисе говорят как о ярком представителе конструктивизма и пионере фотомонтажа, так и об одном из самых выдающихся мастеров полиграфического дизайна и плаката» (Ивета Деркусова. Творчество Густава Клуциса).

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Я. Розенталса в Риге (1905–1906), в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств в Петрограде (1914–1915). В 1925 году закончил мастерскую Я. Р. Тильберга в Латвийской Академии художеств. Художник писал в основном маслом технике виды сельского быта в небольших размерах, пейзажи в реалистической манере. Оставил довольно большое художественное наследство. Ему присущ оптимистический взгляд на мир, порой с яркими юмористическими нотками. Индрикис Зебериньш работал также в иллюстрации книг, рисовал карикатуры в журналах своего времени.

Индрикис Зебериньш (1882―1969).

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

1915 года работа Индрикиса Зебериньша была отмечена Н. К. Рерихом: «Это идёт из Прибалтики, я вижу». Очевидно, имелась в виду характерная для Прибалтики фиолетово-голубая дымка, которую можно заметить на пейзажах Розенталса, Пурвитиса, Зебериньша и других.

Индрикис Зебериньш (1882―1969)

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

(1892—1929) весьма характерна для многих крестьянских детей из Латвии. Он поступает вольнослушателем из-за недостаточного предварительного образования. Приехав почти без средств, он больше работает ради куска хлеба, чем учится в Школе. Продолжению учебы препятствует пошатнувшееся здоровье. Но все исследователи творчества Пласе говорят о большом влиянии на его работы Школы ИОПХ и особенно преподавателя Н. Рериха. «Я заговорил, что тогдашние работы Пласе (позже он освободился) очень близки стилю русского художника Рериха. Пласе не отрицал … но начал откровенно восторгаться притягательной силой этого мастера» (искусствовед П. Кикут).
Латышский художник и искусствовед Роман Сута в своей статье «Янис Пласе как художник» заметил о Петербургской школе ОПХ, что «своеобразным отличием этой Школы было резкое противостояние академическому шаблону. Там царила известная свобода, было желание приспособиться к духу эпохи». Признавая роль Рериха в создании этой Школы, Сута называет её просто Школой Рериха».
(Г. Р. Рудзите. Рерих и Латвия. 2012)

Янис Пласе (1892―1929)

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

искусства и дизайна в Риге

Никлавс Струнке (1894—1966) был известным витражистом межвоенной республики. До наших дней дошла его витражная композиция «В школу» для школьного здания по улице Маскавас, 197. В Музее истории Риги и мореходства хранятся его творения для Дома офицеров, располагавшегося в 1930-е годы на месте современного Дома конгрессов.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

училище технического рисования барона А. Л. Штиглица стало центральным и в вопросе художественного взаимодействия между латышскими художниками и русской школой. С одной стороны, его выпускники-латыши внесли неоценимый вклад в формирование латышского национального искусства конца XIX – начала XX века. В ЦУТР учились будущие известные скульпторы Г. Шкилтерс, Т. Залькалнс, Б. Дзенис, первые профессиональные сценографы Я. Куга, П. Кундзиньш, А. Циммерманис, Э. Витолс, мастера прикладного искусства Ю. Мадерниекс, Р. Пельше, К. Бренценс. С другой стороны, латыши оказали влияние и на педагогическую систему ЦУТРа, например, К. Бренценс, и на русское искусство в целом. Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в конце XIX века было не менее популярным, чем Императорская Академия художеств и Рисовальная школа Императорского Общества поощрения художеств.

Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица

Императорская Академия художеств

Рисовальная школа Императорского Общества поощрения художеств

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

марта 2017 года.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

– статья Андиса Боярса 1989 года. На снимках Август Юлла в начале XX века (слева) и в сибирском изгнании (справа). Учился в ЦУТР в 1906–1912 годах, где получил специальность художника-керамиста. Дом его семьи располагался неподалёку от залежей хорошей глины, годной для организации керамической мастерской, которую он возглавил после смерти отца. После 1914 года занялся скульптурой из камня, а также живописью. Автор памятника на Цесисском братском кладбище (1927) и монумента Освобождения (1935). В 1920-х годах организовал вечерние курсы в Цесисе, вскоре превратившиеся в первое ремесленное училище в регионе.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Бернгард Иванович (Янович) Шкилтерс (Скильтер) (1874―1954).

Основоположник латышской скульптуры. Окончил ЦУТР в 1899 году. Преподаватель лепки того же училища в 1905–1918 годах. Проживал в Санкт-Петербурге на Вознесенском проспекте, д. 32. Выехал на родину в Латвию в 1923 году. До 2002 года в Пардаугаве функционировал Мемориальный дом- музей Густава Шкилтерса, вся коллекция которого ныне в главном здании НХМЛ (4757 ед. хр.).

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Эдуардович Залькалнс (до 1930 – Теодорс Гринбергс) (1876—1972).

Один из первых профессиональных латвийских скульпторов. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1957). Герой Социалистического Труда (1971). Учился в Аллажской приходской школе, Рижском реальном училище и ЦУТР.

Окончив ЦУТР в 1899 году, за отличную учёбу был послан в пенсионерскую поездку в Париж, где под влиянием Огюста Родена увлёкся скульптурой. С 1903 по 1907 год работал преподавателем скульптуры и композиции в Художественно-промышленной школе Екатеринбурга, где его учеником стал известный впоследствии скульптор И. Д. Шадр.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Эдуардович Залькалнс (до 1930 – Теодорс Гринбергс) (1876—1972).

Памятник Р. Блауманису в Риге. Гранит. 1929

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

примеру старшего брата Теодора поступил в ЦУТР. В это же время здесь учились Янис Куга, Рудольф Перле, братья Карл и Эдуард Бренцены. Буркард Дзенис успешно закончил ЦУТР в 1905 году. Буркард Дзенис участвовал в работе петербургского латышского художественного кружка «Рукис» (1898—1905). С 1910 года, после возвращения в Ригу, Буркард Дзенис работал учителем творческих дисциплин в рижских школах. Совместно с Я. Тилбергом был основателем Латышского общества поощрения искусств (1910). В 1930-е годы активно поддержал Пакт Рериха.

Буркард Дзенис (1879—1966).

Один из основателей профессиональной латвийской скульптуры.
Двоюродный брат латвийского скульптора Теодорса Залькалнса.
С 1920 по 1944 год работал директором и председателем закупочной комиссии Рижского городского художественного музея.

На снимке: барельеф на памятнике Яниса Розенталса у здания Латвийского национального художественного музея (бронза, 1936).

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Мелдерис (1889—1979).

Латвийский и советский скульптор. Народный художник Латвийской ССР.

Окончил ЦУТР в 1915 году. Участвовал в Борьбе за независимость Латвии. С 1940 года педагог Латвийской Академии художеств, далее – руководитель кафедры рисунка (1940–1941, 1944), руководитель кафедры скульптуры (1945–1946,1958–1971), профессор (1947).

До 1940-х годов работал в авангардной манере, что сказалось в подчёркнутой геометризации выполненных в то время скульптурных портретах. Дальнейшее творчество можно охарактеризовать как академическую попытку вписаться в превалирующий в советском искусстве социалистический реализм.

Работал также в медальерном искусстве, книжной иллюстрации и графике.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Германович Зариньш (сам художник предпочитал написание Зарриньш; 1869—1939).

Российский и латвийский художник, график, популяризатор латышского народного искусства, автор денежных знаков Российской империи и первых революционных марок Советской России. Автор герба (1921) и денежных знаков Латвии. В 1888 году поступил в ЦУТР, где учился у В. В. Матэ. С отличием окончив в мае 1895 года ЦУТР по классу гравюры на дереве и офорту, Р. Г. Зариньш получил право на стипендию и трёхгодичную командировку в страны Западной Европы для повышения мастерства. В 1889 году вернулся в Россию. С 1899 и до осени 1919 года он работал в Экспедиции заготовления государственных бумаг (далее – ЭЗГБ) в Санкт-Петербурге. Начав карьеру на должности учёного-рисовальщика, стал художественным директором ЭЗГБ. С 1912 до осени 1918 года, являясь заведующим художественного отдела, он полностью отвечал за качество оформления всех изделий вплоть до денежных ассигнаций.

«Рука с мечом, разрубающим цепь» – первая почтовая марка Советской России (1918), изготовленная по эскизу Р. Г. Зариньша.

Женщина в традиционном костюме. 1920-е.
Бумага, смешанная техника. 40 × 30.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

ЦУТР в 1905 году. Работал учителем рисования в разных школах (1908), декоратором Нового рижского театра (1909–1915), Петроградского латышского театра (1915–1918), Латвийской Национальной оперы и Латвийского Национального театра (1918–1921), руководителем мастерской декоративной живописи Латвийской академии художеств (1921–1944), ректором (1934–1940 и 1941–1944) и профессором (с 1928) Латвийской академии художеств.

Янис Куга (1878—1969).

Латвийский художник и сценограф. Один из создателей латышский профессиональной сценографии.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

художником-постановщиком в Новом рижском театре (1913–1914) и Латышской опере (1913–1915), педагогом в разных учебных заведениях Саратовской губернии, Валмиеры, Руйиены, Даугавпилса (1915–1919), Риги (1921–1938), руководителем цеха декораций Латвийской Национальной оперы (1919–1921). Был членом латвийского Объединения независимых художников (1923–1940), Союза художников Латвии (с 1946). Излюбленным жанром Петериса Кундзиньша был пейзаж.

Петерис Кундзиньш (1886—1956).

Латвийский художник и сценограф. Один из создателей латышский профессиональной сценографии.

Окончил ЦУТР в 1912 году.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Циммерманис (1886—?).

Латвийский художник и сценограф. Один из создателей латышский профессиональной сценографии. Окончил ЦУТР в 1910 году.
Оформил более 100 спектаклей, был художником-постановщиком фильма «Сын рыбака» (1939). Из наиболее значительных театральных работ следует отметить постановки Рижского латышского театра – «Принцесса Гундега и король Брусубарда» Анны Бригадере (1912), «Каупо» Яниса Акуратера (1913), «Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира (1913), «Золотой конь» Яниса Райниса (1913); Латвийского Национального театра — «Свадьба Фигаро» Пьера Бомарше (1922), «Лилиом» Ференца Мольнара (1923), «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло (1925), «Эрик XIV» Юхана Августа Стриндберга (1931) и другие.

Эдуард Бренценс (1885—1929).

Латвийский живописец, график, театральный художник, иллюстратор и декоратор. Один из создателей латышский профессиональной сценографии. После окончания школы, с 1902 по 1909 (с перерывами) обучался декорации и росписи по стеклу в ЦУТР. После окончания училища два года обучался витражному искусству и росписи стекла у двоюродного брата К. Бренценса. В 1918–1919 годах активно участвовал в культурной жизни города Валмиера, работал учителем (до 1921 года), читал лекции об искусстве, организовывал выставки, создал и руководил обществом художников и писателей. В 1918 году основал объединение художников «Baltā vārna» («Белая ворона»).

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Народный художник Латвийской ССР (1959). Учился в студиях Я. Розенталса в Риге (1906–1907), С. Ю. Жуковского и К. Ф. Юона в Москве (1907–1908), в ЦУТР (1909–1914). Один из ведущих мастеров латвийского театрально-декорационного искусства. Оформил свыше 250 спектаклей в Латвийском ХДТ имени Я. Райниса. Ректор Академии художеств Латвийской ССР (1944–1961).

Латвийские художники – выпускники ЦУТР по данным Агриты Поре

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Александровскую гимназию и ЦУТР (1904). Совершенствовался в Париже (1905–1907). Принимал участие в работе петербургского латышского художественного кружка «Рукис» (с 1898), был членом художественного объединения «Садарбс» (1925–1940). С 1907 по 1923 год жил в Грузии, собирал и изучал кавказские народные изделия декоративно-прикладного искусства. Был консулом Латвии в Грузинской демократической республике (1918–1921). В 1923 году вернулся в Латвию. Руководил ткацкими курсами и мастерской в Рижском городском ремесленном училище (1924–1934, 1940–1941).
В годы Второй мировой войны находился в Саласпилсском концлагере (1941–1944). После войны работал сотрудником Государственного исторического Домского музея (1944–1949), реставратором Музея истории Латвийской ССР (1949–1959).

Латвийские художники – выпускники ЦУТР по данным Агриты Поре

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

декоративного искусства и дизайна в Риге

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Миесниекс (в советских документах Карлис Екабович Миесниек; 1887—1977).

Латышский художник. Народный художник Латвийской ССР. В 1910 году поехал в Петербург, чтобы получить художественное образование. Посещал Школу ИОПХ, занимаясь там у известного художника А. А. Рылова. В 1911 году поступил в ЦУТР, где его учителем был В. Е. Савинский, и в 1916 году получил диплом художника-декоратора.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Поре

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Поре

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Мадерниекс (1870—1955).

Латвийский живописец, художник-проектировщик, график, основатель и популяризатор латвийского профессионального прикладного искусства. Учился в Рижской школе немецкого общества ремесленников, окончил отделение декоративной живописи ЦУТРа в 1898 году.
Будучи стипендиатом, имел возможность посетить Берлин, Дрезден и Париж, занимался в Школе изящных искусств (Ēcole des Beaux-Arts) и Академии Коларосси (1899–1890). Некоторое время жил и работал в Петербурге, был членом кружка латышских художников «Рукис».
С 1902 года в Риге. Работал учителем композиции и рисования в школе прикладного искусства А. Биргеле, в Рижской школе рисования общества помощи живописцам и в некоторых других частных учебных заведениях, был руководителем собственной художественной мастерской (1904–1914).

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

декоративного искусства и дизайна в Риге

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

искусства и дизайна в Риге

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

декоративного искусства и дизайна в Риге

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Бренценс (1879—1951).

Латвийский и советский художник, один из самых значимых латвийских витражистов. Окончил с отличием ЦУТР в 1903 году.
Изучал витражное искусство и технику росписи по стеклу, стажировался в Парижской мастерской художественной росписи стекла Феликса Годена (1904—1907), исполнял витражи по эскизам Эжена Грассе. Будучи стипендиатом, занимался рисунком и живописью в Академии де ла Гранд Шомьер, посещал лекции по истории искусства и прослушал курс анатомии. Преподавал художественную обработку стекла и витраж в мастерской в ЦУТРе (1907–1920), был руководителем художественного отделения Цесисской ремесленной школы (1921–1924), педагогом Латвийской Академии художеств (1923–1951), её профессором (1947). Участвовал в работе художественного кружка «Рукис» и художественного объединения «Садарбс» (1924–1939), член Союза художников Латвии (1944).

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Пельше (1880—1942).

Первый профессиональный латвийский художник-керамист. Окончил ЦУТР в 1905 году.
Работал учителем, помощником директора и директором Миргородской художественно-промышленной школы (1906–1922). В 1923 году вернулся в Латвию, был руководителем керамической мастерской Латвийской Академии художеств, с 1931 года профессор, с 1932 –проректор. Принимал участие в работе петербургского латышского художественного кружка «Рукис» (с 1898), был членом художественного объединения «Садарбс» (1924).
Наиболее известен своими декоративными и монументально-декоративными керамическими работами – вазами, шкатулками, каминной скульптурой, настенными украшениями. Ему принадлежит авторство декоративного интерьера кинотеатра «Палладиум» и экстерьера здания Латвийского университета.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Поре

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Декоративное панно. 1930-е

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

декоративного искусства и дизайна в Риге

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Видберг (1890—1970).

Латвийский график, плакатист и специалист в области витража. Окончил ЦУТР в 1915 году. Был иллюстратором более 200 книг, автором множества экслибрисов, плакатов и карикатур, работал в печатной графике.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

декоративного искусства и дизайна в Риге

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Адамович Цирулис (1883—1942).

Латвийский художник и дизайнер, автор государственного флага Латвии, первой почтовой марки Латвии, проекта интерьера зала аккредитации послов в президентском дворце в Риге. Окончил ЦУТР в 1906 году.
Ансис Цирулис работал в различных сферах прикладного искусства. Его творческое наследие включает керамику, художественный текстиль, декоративные предметы из дерева и металла. Художник разработал свыше 30 проектов интерьеров общественных и жилых зданий. Цирулис работал и в прикладной графике – рисовал тушью, создавал плакаты, шапки газет, виньетки, экслибрисы, открытки.

Государственный Флаг Латвии создан по проекту Ансиса Цирулиса

Зал аккредитации послов. Рижский замок (1923–1928). Автор проекта А. Цирулис.

Янис.1931. Бумага, смешанная техника. 59,5 × 42,8.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

экспозиции Музея декоративного искусства и дизайна в Риге

Мебельный гарнитур. 1920-е.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

экспозиции Музея декоративного искусства и дизайна в Риге

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

экспозиции Музея декоративного искусства и дизайна в Риге

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

экспозиции Музея декоративного искусства и дизайна в Риге

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

принято считать 22 января (9 января по старому стилю) 1876 года. Именно в этот день купец I гильдии, действительный тайный советник, поставщик двора А. Л. Штиглиц получил от министра финансов М. Х. Рейтерна рескрипт, подписанный Александром II. Этим документом император не только удостоил барона своей благодарности, но и высоко оценил намерение Штиглица основать на свои средства новое учебное заведение, назвав его поступок «подвигом просвещённой благотворительности». Меценат поставил задачу создать в России первое учебное заведение для подготовки художников для русской промышленности. Образованные мастера-дизайнеры обеспечили бы отечественным товарам возможность конкурировать на международном рынке. Со дня своего основания Центральное училище технического рисования, ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица наиболее последовательно готовит дизайнеров для разных областей промышленности.
Вечная память просвещённому благотворителю!

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

было стать в дальнейшем высшим учебным заведением, Рисовальная школа ИОПХ фактически сохранила свой первоначальный статус, оставшись в среднем звене художественного образо­вания. Однако, вне широкого исторического контекста трудно понять фено­мен Рисовальной школы и в историко-культурном, и в собственно историко- художественном значении. Так, сам характер Школы как художественно- промышленного учебного заведения, особенности ее педагогики, эстетиче­ские и образно-пластические приоритеты раскрываются в своём значении для истории искусства в многообразии связей Рисовальной школы с широко по­нимаемым «миром культуры», существующем не изолированно, но в инте­гральной целостности со всей исторической действительностью. <…> …Главным фактором жизнеспособности Школы был сильный и творчески весьма активный педагогический коллектив, который с 1906 года возглавил художник Н. К. Рерих. К началу работы в Рисовальной школе Рерих уже в полной мере сформировал свою позицию по вопросу роли и места художественно-промышленного образования в развитии материальной и духовной культуры… <…> Разделение искусства на «чистое» и «художественную промышленность» ведёт, по мнению Рериха, к тому, что «в искусство часто допускается многое ненужное, а драгоценные начатки погибают». Синтетическое понимание искусства, свойственное Рериху-художнику, проявилось и в его деятельности в качестве директора Рисовальной школы»
(Е. А. Боровская, 2016).

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.

Г. А. Власовой и Г. Е. Прохоренко за помощь в подготовке лекции и предоставленные материалы.

Лекторий Общества «Зов к культуре». 22 апреля 2017.