Советская графика 1960-1980 гг презентация

путь развития. Ей свойственны различные стилевые концепции: и лирико-эпические, и лирико-романтические, течения декоративное, ретроспективное и др.

Г. М. Коржев. Поднимающий знамя (центральная часть триптиха «Коммунисты»). 1957 — 1960.

В. Сидоров.
День Победы. 1975

Левитин А.П. Этюд к картине «Тёплый день» 1957г.

Проблема стилей в современном искусстве еще ждет своего теоретического осмысления. Сосуществование, взаимопроникновение, взаимообогащение и переработка стилевых направлений в национальные формы – это процесс очевидный, а главное, полезный для искусства в целом.

искусства, начинается новый период. Ведущим в искусстве графики становится рисунок, а в печатной графике – эстамп.

Г. Захаров. Переулок Аксакова.
Из серии «Москва». 1980

И. Голицын. Новый дом. 1959.
Из серии "Будни пригорода". Линогравюра.

В эстампе этих лет (чаще всего это линогравюра, по технике дающая возможность обобщения формы) наиболее распространен пейзаж, передающий ощущение ритма жизни современным человеком –жителем большого города, и облик этого быстро растущего города. В городской «ведуте» выделяются имена двух московских графиков – Г. Захарова и И. Голицына.

А. Макунайте

Ушин А. Озеро зимой и ночью
Линогравюра.

А. Макунайте. Иллюстрация к «Сказке» П. Цвирки. 1960 г. Линогравюра, акварель

имеет, конечно, свое лицо, но всех вместе их объединяет высокий профессионализм и образность, которую хотелось бы назвать монументально-декоративной.

Кютт А.Ф.В. Хоккеисты. Из серии «Люди в шлемах»
1967 Бумага, офорт.

А. Кютт. Рыбаки озера Пейпси. 1958

В. Валюс. Вильнюс — Барокко. Смешанная техника.

все чаще приходит поэзия и тишина деревень и маленьких старинных городков. Это происходит не только в эстампе с его широким набором всех техник: линогравюры (особенно любимой графиками в 60-е годы), литографии, ксилографии, офорта и пр., но и в уникальном виде графики – карандашном рисунке, акварели, темпере.

И. Голицын. На балконе.

Митурич М. Светлый лес. 1965

Митурич М. Осенний букет, 1974

и гравюр, посвященных зарубежным впечатлениям: В. Курдова –о Монголии, О. Верейского –о Сирии, Исландии, Н. Пономарева – о Вьетнаме и пр.

Н. А. Пономарев. На базар. 1957

О. Г. Верейский. Отдых в пути. Сирия. 1955

Д. Бисти, художнику, по складу своего мышления наиболее близкому живописцам «сурового стиля». Бисти работал в основном в ксилографии и офорте. Для него характерна острота пластических средств, а главное, тонкое проникновение в характер образного мышления автора иллюстрируемого им произведения.

Д. Бисти. Гомер "Илиада«Иллюстрация, ксилография, 1977

Д. Бисти. Гомер «Одиссея»
Иллюстрация, ксилография, 1977

полку Игореве» (1987).

в целом как художественного произведения. Художники-иллюстраторы «повествовательного стиля» тоже меняются и меняют свой подход к литературному произведению. Так, искусство Д. Шмаринова становится более лаконичным и острым, что доказывают его иллюстрации к «Ромео и Джульетте» Шекспира (1958– 1960).

создал как бы образец синтеза в «прочтении» литературного произведения, ибо его иллюстрации и текст книги – единое вдохновенное целое, составляющее искусство книги.