История дизайна, науки и техники презентация

2

История дизайна, науки и техники
Семестр/модуль 5
072500.62 Дизайн. Профиль Дизайн среды
ИСТД, кафедра Дизайна
Доцент Иванова Ольга Гениевна

История дизайна, науки и техники

Архитектура больших пространств.
Постмодернизм.
Группа «Тальер де Архитектура».
Хай-тек, лидеры архитектуры высоких технологий.
Деконструктивизм.
Неомодернизм.
Неорационализм.
Неоэкспрессионизм.
Архитектура «зеленых склонов».

Ключевые понятия

различных направлений, которые часто опирались на творчество ведущих архитекторов «первого поколения».

Архитектура конца ХХ века антинормативна, параллельно существуют различные направления, школы, индивидуальные творческие манеры.

Многие постулаты постмодернизма и сегодня продолжают широко реализовываться и в практике оформления интерьеров и в архитектурной и дизайнерской практике.

Тенденции в архитектуре конца ХХ века.

основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1920-1950-е гг.
В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт.
Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Ф. Л. Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится и существует.

Органическая архитектура

Интерьеры его многочисленных жилых построек, как правило, демонстрируют реализацию девяти принципов архитекттуры, сформулированных им еще в начале ХХ века.
Стилистический диапазон общественных сооружений более разнообразен.

Органическая архитектура. Франк Ллойд Райт

Ф. Л. Райт. Греческая православная церковь в Милуоки, США, 1956

использовать в своем творчестве финский архитектор Алвар Аалто. Независимость формального языка от преходящей моды, поиски гармонии между человеком и средой были главными чертами архитектуры А. Аалто.

Органическая архитектура. Алвар Аалто

А. Аалто. Церковь в Вуоксенниске, 1956-1958 гг.

в различных странах.
Самая знаменитая постройка Э.Сааринена – аэровокзал им. Кеннеди в Нью-Йорке ознаменовала собой новое направление модернизма – архитектура-скульптура.

Среди выдающихся программных произведений архитектуры-скульптуры этого времени можно отметить:
Капеллу в Роншане архитектора Ле Корбюзье (1950-1955 гг.)
Спортивный комплекс Иойоги в Токио архитектора Кензо Танге ( 1964 г.)
Здание оперного театра в Сиднее архитектора Йорга Утцона, (1956-1966 гг.)
Ряд построек выдающегося бразильского архитектора Оскара Нимейера.

Архитектура-скульптура

влияние на развитие архитектуры послевоенных десятилетий оказал Ле Корбюзье. Церковь Нотр-Дам-дю-О или капелла в Рошане – один из первых наиболее ярких примеров такого направления в современной архитектуре второй половины ХХ века как архитектура-скульптура.

Архитектура-скульптура. Ле Корбюзье

Церковь Нотр-Дам-дю-О или Капелла в Рошане, 1950-1955 гг.

в архитектурном направлении модернизма - архитектура-скульптура.

Архитектура-скульптура. Ээро Сааринен

Э. Сааринен. Хоккейный стадион Йельского университета, 1956-1958 гг.

проект театра в Сиднее датчанином Йоргом Утцоном.

Архитектура-скульптура. Йорг Утцон

Й. Утцон. Здание оперного театра в Сиднее, 1956-1966 гг.

одно направление - неоэкспрессионизм.
Ведущим ее представителем являлся Ганс Шарун (1893-1972). Его крупнейшая и наиболее известная постройка – здание филармонии в Западном Берлине (1956-1962).

Неоэкспрессионизм. Ганс Шарун

Г. Шарун. Филармония в западном Берлине, 1956-1962 гг.

явления в архитектуре и не был связан с какими либо организационными формами в рамках единой концепции.
К необрутализму можно отнести большинство послевоенных построек Ле Корбюзье, например, Марсельская единица, где был использован брутальный бетон, постройки Миса ванн дер Роэ в Иллинойском технологическом институте, постройки Луиса Кана, и др.
Ряд принципов органической архитектуры Ф.Л.Райта очень близки необрутализму.

Необрутализм

материалов – кирпича и железобетона и их сочетаний. Отсутствие какого-либо макияжа и выявление в интерьерах инженерного оборудования. Луис Кан (1901-1974) – его работы связывались с необрутализмом.
Он развивал в своем творчестве этические концепции правды и выдвигал принцип морально-философского подхода к архитектуре.

Необрутализм. Луис Кан

Л. Кан. Здание медицинских лабораторий Ричардса в Пенсильвонском университете, 1957-1961 гг.

Л. Кан. Галерея искусств при Йельском университете

ассоциируясь с его творческим методом.
Он считал, что круглый светопроем кажется необычным и исключительным.

Необрутализм. Луис Кан. Арки и круглые окна

Л. Кан. Первая унитарная церковь

Л. Кан. Индийский институт управления в Ахмадабаде, 1962-1974 гг.

отдельные направления, имевшие национальный характер.
Метаболизм – японская версия рационалистической архитектуры, ориентированную на связь с культурными традициями.
Основная идея метаболизма – создание архитектурных структур (в том числе урбанистических), открытых к дальнейшему развитию, росту и разнообразным изменениям. Процесс обновления и развития(метаболизма) предусматривал аналогию с растениями и живыми организмами.
Теория метаболизма была разработана в 1960 году группой архитекторов: К. Курокава, К. Кикутаке, Ф. Маки, М. Отака и Н. Кавадзоэ.

Метаболизм

Токио. Когда в структуре здания сочетались элементы постоянные (стержни коммуникаций – позвоночник сооружения) и сменные (капсулы с помещениями различного назначения).
Доктрины метаболизма были реализованы в ряде концептуальных проектов и построек известного японсткого архитектора Кензо Танге (род в 1913 г.). Присоединившегося к метаболистам в 1964 году – в центре коммуникаций префектуры в Кофу и других проектах.

Метаболизм. Кисё Курокава. Кензо Танге

К. Курокава. Гостиница Накагин в Токио и жилая ячейка, 1972

К. Танге. Центр коммуникаций префектуры Яманаси в Кофу, 1962-1967 гг.

основе такого направлении 1960-1970-гг как - структурализм.

Конструкция структурализма строится на идее археформ (архетипов формы), представлявших основу архитектурных структур, существовавших в различные исторические периоды.
Постройка складывается из отдельных универсальных элементов – модулей, количество которых определяют сами пользователи.
Единицы разворачиваются в пространстве, формируя структуры с коммуникативными связями и предусматривающими возможность развития.
Идеологами этой концепции были голландские архитекторы Я. Бакема, А. ван Эйк, Х. Хертцбергер и П Блом.

Структурализм

структура комплекса школы разбита на модульную сетку, которой соответствуют модульные ячейки, собираемые в сложную пространственную композицию. Каждая ячейка состоит из центрального ядра - квадрата внутреннего двора и группирующихся вокруг него объемов учебных аудиторий. Отдельные модульные ячейки создают сложную систему внутренних пространств, световых дворов и террас.

Структурализм. Ж. Калиш и Р. Салем

Ж. Калиш, Р. Салем. Архитектурная школа в Нантен, план, Париж, 1971

внутри одного архитектурного объекта.
Структура подобных сверхзданий, формирующих громадные дворы со светопроницаемыми кровлями, чаще всего была направлена на организацию обособленного микромира и получило название - «Архитектура больших пространств».
Огромные промежуточные между интерьерными и городскими крытые пространства прообраз архитектуры «чугуна и стекла» ХIХ века – крытых оранжерей, вокзалов, торговых галерей и универмагов.

Развитие этих идей в ХХ веке связано с именами Джеймса Стерлинга,Кевина Роша, Джона Дикелу и Джона Портмена.

Архитектура больших пространств

Форда в Нью-Йорке Кевина Роша и Джона Дизкела.
В холл, служащий зимним садом и являющимся композиционным ядром через стеклянные ширмы раскрываются конторские помещения на 12-ти этажах.
Идея архитектуры больших пространств используется при проектировании дорогих гостиниц и многофункциональных центров, где атриумы становятся центром светской и деловой жизни. Строительство таких зданий принесло известность их автору Джону Портмену.

Архитектура больших пространств. Кевин Рош и Джон Дизкел. Джон Портмен

К. Рош и Д. Дизкел. Здание фонда Форда в Нью-Йорке, интерьер, 1963-1968 гг.

Дж. Портмен. ГостиницаРиджент в Сингапуре, атриум, 1980-1982 гг.

использованию культурного наследия, понимание контекста окружающей исторической среды и отказ от стилевых догм, все это породило в архитектуре явление, названное критиками «новым измом» или «постмодернизмом».
Постмодернизм возник в середине 50-х гг. ХХ века в США как художественное явление, в области архитектуры, скульптуры, живописи. Затем появились литературная и музыкальная формы постмодернизма, в том числе в Европе, в первую очередь во Франции.
Для постмодернизма как художественного стиля характерны такие особенности, как сознательная ориентация на эклектичность, мозаичность, ироничность, игровой стиль, пародийное переосмысление традиций, неприятие деления искусства на элитарное и массовое, преодоление границы между искусством и повседневной жизнью и т.п.

Постмодернизм

Мур (1925 -1994), ученик Луиса Кана при создании площади Италии в Новом Орлеане.
Постройки постмодернизма часто ориентированы на два уровня восприятия:
- один на более низкий – на серьезных непосвященных потребителей, на тех, кто не поймет шуток архитектора;
- другой - на эрудированного специалиста, способного расшифровать и оценить тонкие намеки автора.

Постмодернизм. Чарльз Мур

Ч. Мур. Площадь Италии в Новом Орлеане, 1975-1980 гг.

Его первая крупная реализация – серия выставочных комплексов компании «Сунар», демонстрирующие ткани, мебель и фурнитуру в Нью-Йорке, Чикаго и др. городах. (1979-1982).
Затем архитектор последовательно развивал идеи борьбы против «современного движения».

Постмодернизм. Майкл Грейвз

М. Грейвз. Здание Суда Соединенных Штатов, Вашингтон
1996-2005 гг.

ученик Миса ван дер Роэ Филипп Джонсон. Скандал в архитектурном мире вызвал проект небоскреба компании «Америкэн Телефон энд Телеграф» (АТТ) для центра Манхэттена.

Постмодернизм. Филипп Джонсон

Ф. Джонсон. «Америкэн Телефон энд Телеграф» (АТТ), 1978-1982 гг.

группе «Тальер де Архитектура» (Архитектурная мастерская), объединяющая в 1980-е гг. большой интернациональный коллектив (около 50 сотрудников).

Группа возникла в 1960 году в группу входили:
испанский архитектор Р.Бофилл,
итальянская актриса С.Вергано,
испанский поэт Х.А.Гойтисоло,
испанец Маоло Нуньес –Яновски,
английский архитектор П.Ходжкинсон,
и ряд других участников (архитекторов, писателей, социологов, математиков).

Стили, школы и направления в архитектуре конца ХХ века. Постмодернизм. Тальер де Архитектура

архитектонического бетона.
В 1970-1980-е гг. проектная деятельность «Тальер» проходила во Франции, где были созданы помпезные ансамбли жилых кварталов, архитектура которых была основана на возрожденных приемах классицизма – осевых композициях, монументальном масштабе ордерных форм.

Постмодернизм. Тальер де Архитектура. Цементрия, Жилой комплекс в Париже

Р. Бофилл. Цементрия (офисы Тальер и проектная мастерская) в Барселоне, 1970-1978 гг.

Р. Бофилл. Жилой комплекс в Марн -ля - Валле. Дворцовый фасад здания театра, Дворец и арка

1925).
Архитектуру всех времен и народов Вентури делит на два типа построек «утки» и «декорированные сараи».
Утки – это уникальные здания- символы, в которых органично решены вопросы соответствия формы и функции, конструкция и материала (например, готические соборы).
Декорированные сараи - это основная масса различных типологических построек, в которых все символическое привнесено в качестве наложенных декораций.

Постмодернизм. Роберт Вентури

Роберт Вентури. Дом, построенный для матери архитектора, 1961-1964 гг.

Р. Вентури. Лыжная хижина в Аспене 1977

в своем прямом значении употребляемого для характеристики технологических процессов в высокоразвитых отраслях производства (электронике, аэрокосмической технике и др.),

Хай-тек - архитектура высоких технологий, направленная не на использование исторических форм, а на разработки, ведущиеся по последнему слову научно-технических достижений. В массовом сознании ассоциировался с новой промышленной революцией, электроникой, жидкими кристаллами, оптическими волокнами, лазерными лучами и т.д.

Хай-тек

центра искусства и культуры им. Жоржа Помпиду на площади Бобур в Париже Ричарда Роджерса (род1933) и Ренцо Пиано (род 1937).

Хай-тек. Ричард Роджерс и Ренцо Пиано

Р. Роджерс и Р.Пиано. Здание Национального центра искусства и культуры им. Жоржа Помпиду на площади Бобур в Париже, 1971

Р. Роджерс. Купол Милениум в Лондоне, 1996-1999 гг.

Р. Пиано. Многофункциональный выставочный зал в Техасе, 1981-1986 гг.

британский архитектор Норманн Фостер.
Композиционные приемы, используемые им в различных постройках отличаются широким диапазоном .
Всемирную известность Фостеру принесло построенное по его проекту в Гонконге здание Гонконгского и Шанхайского банка в котором была реализована новая концепция решения высотного административного здания.

Хай-тек. Норманн Фостер

Н. Фостер. Здание мэрии Лондона,
1999- 2002 гг.

Н. Фостер. Здание Гонконгского и Шанхайского банка, 1979-1985 гг.

Густав Пейхль (род. в 1928).
Крупнейшей реализацией является шесть австрийских региональных радио-телестудий, в том числе крупнейшая – в Граце.

Хай-тек. Густав Пейхль

Г. Пейхль Региональная радиостанция в Граце, 1979-1980 гг.

мира в Париже. Обращенная на южную сторону стена собрана из 240 алюминиевых квадратных панелей-решеток с орнаментальной поверхностью, напоминающей мотивы традиционных арабских сквозных деревянных решеток.

Хай-тек. Жан Нувель

Ж. Нувель. Институт арабского мира в Париже, 1981-1987 гг.

многих футуристических построек в разных странах мира. Его эстетику иногда определяют как «био-тек».

Хай-тек. Сантьяго Калатрава. Био-тек

С. Калатрава Дворец Искусства имени Королевы Софии, "Семисфера“, стереофонический 3D кинотеатр и Музей Науки и Искусства имени принца Филиппа,1991

легкие материалы. Значительная часть фасадов и деталей выполнены из металла.

Хай-тек. Ицуко Хасегава

И. Хасегава. Дом Нерима фасады и интерьер, 1986

пространство между собственно интерьером и внешней средой.
К. Курокава трактует это пространство в качестве ключевого, композиционно организующего центра.

Хай-тек. Кисё Курокава

К. Куракава. Кайосера в Кагошима, интерьер, 1995

о себе в конце 1980-х годов как реакция на потребительский конформизм архитектуры постмодернизма.
Очень часто деконструктивизм выглядит своеобразной философски-формальной игрой, правила которой придумывают сами архитекторы.
В 1988 году Филип Джонсон провел в нью-йоркском музее современного искусства выставку, на которой проиллюстрировал этот стиль работами семи архитекторов, в числе которых были Питер Эйзекман, Заха Хадид, Френк Гэри и Бернар Чуми. Лишь небольшое количество из архитектурных проектов было реализовано – среди них проект парижского парка Ля-Вилет Бернара Чуми.

Деконструктивизм

пытался трансформировать в архитектуру идеи беспрестанно меняющегося неопределенного текста, подчеркивая «де-центрирование» человеческого субъекта.

Деконструктивизм. Питер Эйзенман

П. Эйзекман. Дом Франка, Коннектикут, фасад и интерьер, 1972-1973 гг.

и Хельмутом Сцивински.
Большинство их работ носит скорее дизайнерский, чем архитектурный характер (интерьеры и их оборудование, витрины магазинов и кафе).

Деконструктивизм. «Кооп Химмельблау»

Кооп-Химмельблау. Перестройка чердака под офис в историческом доме г. Вены, 1983-1988 гг.

советского конструктивизма.
Это легко прослеживается в работах архитектора Бернара Чуми, самым известным произведением которого является благоустройство Парка ля Виллет в Париже.

Деконструктивизм. Бернар Чуми

Б. Чуми. Павильон «Фоли 3» в парке Ля Вилетт в Париже, 1982-1990 гг.

которой были Фрэнк Гери и Эрик Оуэн Моос.

Фрэнк Гери – создатель экспрессивно—скульптурной версии деконструктивизма. Одним из излюбленных материалов, которого был листовой металл

Деконструктивизм. Фрэнк Гери и Эрик Оуэн Моос

Ф. Гери Центр рок музцки в Сиэтле, 1995-2000 гг.

подобно сиднейскому оперному театру символом города. Музей в Бильбао – младший брат музея Гуггенхейма в Нью-Йорке, а атриум – цитата из райтовского музея.

Деконструктивизм. Фрэнк Гери, Музей Гуггенхейма в Бильбао, Испания

Ф. Гери. Музей Гкггенхейма в Бильбао, 1990-1997 гг.

как объекта искусства, формы которого не подчиняются общепринятым прагматичным функциональным и конструктивным схемам.

Деконструктивизм. Эрик Оуэн Моос

О. Моос. Реконструкция административного здания в Лос-Анджелесе, 1998-1999 гг.

цитат и отвергая всеядность постмодернизма.

Ему присуще преобладание формально- стилистических
аспектов формообразования, за образец берутся эстетика и
архитектурные формы авангарда 20-годов ХХ века.

Появлению неомодернизма в 1960-е гг. способствовали усталость от избыточной пластики и брутальности архитектуры того времени.
Одним из лидеров неомодернизма являлся Ричард Мейер (род. 1934).

Неомодернизм

ясно просматривается усложненное и рафинированное развитие многих композиционных приемов раннего Корбюзье.

Неомодернизм. Ричард Мейер

Р. Мейер. Телестудия в Париже, 1989-1992 гг.

Р. Мейер. Smith House, Коннектикут, 1965-1967 гг.

года.
Он получил международное признание благодаря своим ранним работам камерного характера – витринам и интерьерам небольших венских магазинов. К концу 80-х палитра неомодернизма расширилась интерпретацией новых композиционных приемов и стилистических сюжетов.
Работы Х. Холляйна можно считать синтетическими и этапными произведениями «дизайн-архитектуры».

Неомодернизм. Ханс Холляйн

Х. Холляйн, ювелирный магазин «Шуллин». Вена, 1974

Х. Холляйе. «Хаас-хаус» в Вене, интерьеры, 1974

постройки разнообразны в типологическом отношении от промышленных зданий, театров и магазинов до городских кварталов и мегаструктур.
Его интерьеры и их оборудование отличаются формально острыми композиционными решениями, рафинированной стилистикой и тщательно продуманными деталями, в которых отсутствует какое-либо присутствие прошлого.

Неорационализм. Витторио Греготти.

В. Греготти. Квартира на Манхеттене в Нью-Йорке, 1984

творчество Гюнтера Доменинга.
Наиболее экспрессионистической его постройкой является здание Центральной сберкассы на Фаворитенштрассе в Вене 1979.

Неоэкспрессионизм. Гюнтер Доменинг

Г. Доменинг. Здание центальной сберкассы на Фаворитенштрассе в Вене, 1979

грани (а часто и за гранью) кича является архитектурно-скульптурный экспрессионизм художника-архитектора Фриденсрайха Хундертвассера. Наиболее значительные его постройки: «Хундертвассерхаус» – 50-ти квартирный семиэтажный жилой дом и «Кунстхаус».

Архитектурно-скульптурный экспрессионизм. Фриденсрайх Хундертвассер

Ф. Хундертвассер «Хундертвассерхаус» в Вене, 1983-1985 гг.

так как в нем в значительных масштабах было реализовано еще одно из направлений в архитектуре, получившее название архитектуры «зеленых склонов», которая преследовала цель наиболее тесной интеграции строительных и природных форм.

Архитектура зеленых склонов. Фриденсрайх Хундертвассер, термальный комплекс в Блюмау

Ф. Хундертвассер. Термальный комплекс в Блюмау