Презентация на тему Музыкальная культура барокко

Музыкальная культура барокко

Музыкальная культура барокко существонно отличалась от музыки эпохи Возрождения. В ней царило ощущение неизбежности перемен и дух новаторства. Один из меломанов XVII века писал:
«Музыкантам хочется изобретать нечто новое. И вот новое искусство докатилось до безудержной распущенности. Отклонившись от путей, намеченных нашими отцами, молодые композиторы создают искаженные произведения, в которых нет никаких достоинств, кроме новизны …

Д.Панини
Музыкальное представление

«Взволнованный стиль»
барокко в итальянской обществе

Музыка барокко носит преимущественно светский характер, в ней большей степени проявляются демократические тенденции эпохи,
Всевозможные украшения (мелизмы) делают ее наиболее яркой и декоративной, что соответствует барочной эстетике.

непрерывный бас — упрощённый способ записи гармоний с помощью басового голоса и проставленных под ним цифр.
монодия— стиль сольного пения с гомофонным сопровождением (инструментальным аккомпанементом), сложившийся в Италии в 16 в. и вызвавший к жизни ряд новых форм и жанров (ария, опера, кантата);
гомофония— тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие.
драматическая экспрессия;
усложнение музыки, сочинение произведений, рассчитанных на виртуозное исполнение;
орнаментика;
развитие современных западных музыкальных ладов (мажора и минора).

Особенности музыки барокко

Клаудио Монтеверди

Итальянский композитор, автор мадригалов, опер, церковных произведений, одна из ключевых фигур эпохи, когда на смену музыкальному стилю Ренессанса приходил новый стиль барокко. Родился в семье известного врача Балдассаре Монтеверди. Точная дата рождения не установлена, но документально подтверждено, что Клаудио Джованни Антонио был крещен 15 мая 1567 в Кремоне.
Лучшие оперы Монтеверди –
«Орфей» (1607) и «Коронация Поппеи» (1642)

Клаудио Монтеверди

Антонио Вивальди

Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркестрового письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Концерты Вивальди послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов.
Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие).
Автор 465 концертов и 40 опер, блестящего скрипача-виртуоза, поражавшего публику полной неожиданностей и контрастов манерой исполнения.

Ф.М. Каво.
Портрет А.Вивальди.

Иоганн Себастьян Бах
(1685 – 1750)

Расцвет свободной полифонии в творчестве И.С. Баха

Иоганн Себастьян Бах — великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает.
Бах — один из величайших представителей мировой гуманистической культуры. Творчество Баха, музыканта-универсала, отличающееся всеохватностью жанров (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ. Для Баха характерно единство полифонического и гомофонного, вокального и инструментального мышления.

И.С. Бах «Страсти по Морфею»

Памятник И. С. Баху около церкви св. Фимы в Лейпциге

Ноты начала хорала

Русская музыка барокко

Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе, в нем сильно проявляет себя украшательство, порой доходящее до пестроты. Орнаментальность достигает пределов возможностей
Т.Ф. Владышевская.

Василий Поликарпович Титов
Около (1650-1715)

Государев певчий дьяк, композитор, один из первых мастеров русского хора музыки; автор многоголосных концертов (до 12 и более партий), псальм, кантов (музыки к "Псалтыри рифмотворной" Симеона Полоцкого), многолетия и др. В концерте "Музыка на Полтавскую победу" — сходство с народной оперной сценой (вопросы, восклицания, диалоги)

Максим Созонтович Березовский
(1745-1777)

М.С. Березовский — автор духовных концертов, являющихся выдающимися образцами мирового хорового искусства XVIII века. Особенно широко известен его концерт «Не отвержи мене во время старости».
Большинство произведений Березовского сохранилась в рукописях. Были изданы только отдельные композиции, которые, собственно, и принесли ему мировую славу.

Начало Концерта М. Березовского "Не отверже мене во время старости"

Проникновенное произведение — исповедь человека, для которого одиночество — непосильное, неизъяснимое бремя, а старость, угасание творческих возможностей, прекращение насыщенной событиями и борениями жизни — ужасная мука, как бы прижизненная смерть...

Дмитрий Степанович Бортнянский
(1751-1825)

Выдающийся мастер хорового письма, Бортнянский вошёл в историю русской музыки прежде всего как автор хоровых духовных композиций. Он создал новый тип русского хорового концерта. Ему принадлежат многочисленные хоровые концерты, церковные песнопения, светские хоры и др. Камерно-инструментальные произведения Дмитрия Степановича, среди которых выделяются квинтет (1787), концертная симфония (1796), - первые образцы крупной циклической формы в русской музыке. Лучшая работа концерт №32 «Скажи ми, Господи, кончину мою…»