Джованни Санти.
Автопортрет
и
предполагаемые
автопортреты
Рафаэля
- Главная
- Разное
- Дизайн
- Бизнес и предпринимательство
- Аналитика
- Образование
- Развлечения
- Красота и здоровье
- Финансы
- Государство
- Путешествия
- Спорт
- Недвижимость
- Армия
- Графика
- Культурология
- Еда и кулинария
- Лингвистика
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Маркетинг
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Рафаэль Санти презентация
Содержание
- 2. С самого детства Рафаэль воспитывался в среде
- 3. Огромное влияние на будущего художника оказала его
- 4. Поиски уравновешенной композиции были чуть ли не
- 5. Для достижения гармоничности картины старались «очистить» от посторонних деталей. П. Перуджино. Мадонна, ок. 1501
- 6. Сама композиция строилась по простым геометрическим схемам.
- 7. Крест воспринимался как синоним выбора. П. Перуджино.
- 8. Треугольная композиция – устойчивость, уверенность. П. Перуджино.
- 9. Круг или овал – самые гармоничные композиционные
- 10. Очень чутко в школе Перуджино относились к
- 11. П. Перуджино. Обручение Марии, ок. 1500-04 Рафаэль Санти. Обручение Марии, 1504
- 12. Флорентийский период в жизни Рафаэля часто называют
- 13. Основу живописного изображения Рафаэля всегда составляет рисунок.
- 14. Первенство рисунка позволяло добиваться четкости и гармоничности
- 15. Многие произведения художника остались лишь в набросках. Рафаэль Санти. Тайная вечеря, этюд, 1504
- 16. Особенно ревностно следит художник за равновесием масс на картине. Рафаэль Санти. Сон рыцаря, 1504-05
- 17. Вслед за своими учителями художник воспринимал
- 18. Однако художник понимает, что уравновешенная статичная композиция
- 19. Иногда художник динамизирует композицию с помощью
- 20. Римский период творчества Рафаэля заполнен работой в
- 21. Рафаэль Санти. Станца Д’Элидоро, 1509-10
- 22. Рафаэль Санти. Станца дель Инчендио ди Борго, 1509-10
- 23. Особенно знаменита его фреска «Афинская школа», где собраны многие выдающиеся древнегреческие философы.
- 24. С помощью изображения художник пытается включить зрителя
- 25. Точка схода (спорящие Платон и Аристотель), наоборот, движется на зрителя.
- 26. Уникальны и выразительны портреты философов на фреске Рафаэля. Сократ Зороастр Пифагор Эпикур
- 27. Некоторые фигуры философов – это портреты современников Рафаэля. Евклид (Браманте) и его ученики
- 28. Портреты Рафаэля интересны столкновением внутреннего мира персонажей
- 29. Писатель и политический деятель Бальдассаде Кастильоне дал
- 30. Рафаэль Санти. Женский портрет (Донна Велата), 1516
- 31. Даже в карандашных набросках передает художник внутренний мир человека. Рафаэль Санти. Портрет мальчика, 1502-03
- 32. Над своим крупнейшим произведением, «Сикстинской мадонной», Рафаэль
- 33. Главная идея произведения – жертвенное несение божественного
- 34. Как и в «Афинской школе», художник снимает
- 35. Но композиция картины и замкнута, согласно всем канонам Возрождения. Путти на переднем плане отмечают границу.
- 36. Как и на иконе необычайно точно полотно
С самого детства Рафаэль
воспитывался в среде художников.
Его первым учителем стал отец – Джованни Санти. Автопортрет
и предполагаемые
автопортреты
Рафаэля
Слайд 2С самого детства Рафаэль воспитывался в среде художников. Его первым учителем стал отец
–
Джованни Санти.
Джованни Санти.
Слайд 3Огромное
влияние
на будущего
художника
оказала
его учеба
у известного
живописца
Пьетро
Перуджино.
П. Перуджино.
Видение
св. Бернарда,
ок. 1493
Слайд 4Поиски
уравновешенной
композиции
были чуть ли
не главной задачей
в мастерской
Перуджино.
П. Перуджино.
Поклонение пастухов,
1506-10
Слайд 5Для достижения
гармоничности
картины старались
«очистить»
от посторонних
деталей.
П. Перуджино.
Мадонна,
ок. 1501
Слайд 6Сама
композиция
строилась
по простым
геометрическим
схемам.
Они
должны
были
помогать
зрителю
понимать
картину.
П. Перуджино. Пьета, 1494-95
Слайд 7Крест воспринимался
как синоним выбора.
П. Перуджино.
Распятие с Марией
и евангелистом Иоанном,
Средняя часть
Голицынского триптиха,
ок.
1482
Слайд 8Треугольная композиция – устойчивость, уверенность.
П. Перуджино. Христос передает Петру ключи от
Царствия небесного,
фреска Сикстинской капеллы, 1480-82
Слайд 9Круг или овал –
самые гармоничные
композиционные
фигуры,
передающие
ощущение
покоя.
П. Перуджино.
Рождество Христово,
конец XV века
Слайд 10Очень чутко
в школе Перуджино
относились
к настроению
ландшафта
и архитектурным
деталям.
П. Перуджино.
Исцеление девочки
из цикла
«Чудесные дела
св. Бернарда»,
ок.
1473
Слайд 12Флорентийский
период
в жизни Рафаэля
часто называют
«Периодом мадонн».
Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле,
Мадонна с младенцем, 1504
Слайд 13Основу живописного
изображения Рафаэля
всегда составляет
рисунок.
У него подмалевок – это
конструктивная основа
будущего полотна.
Рафаэль
Санти.
Фрагмент картона
к «Святому семейству
с жемчужиной»,
1519-20
Слайд 14Первенство рисунка позволяло добиваться
четкости и гармоничности в линиях картины.
Рафаэль Санти. Портрет
молодой женщины с единорогом, 1505-06
Слайд 15Многие произведения художника остались лишь в набросках.
Рафаэль Санти. Тайная вечеря, этюд,
1504
Слайд 16Особенно
ревностно
следит
художник
за
равновесием
масс
на картине.
Рафаэль Санти.
Сон рыцаря,
1504-05
Слайд 17Вслед за своими учителями
художник воспринимал тондо
как самый уравновешенный
и гармоничный формат.
Рафаэль
Санти.
Святое семейство под пальмой,
1506
Рафаэль Санти.
Мадонна Террануова,
1504-05
Слайд 18Однако художник
понимает, что
уравновешенная
статичная
композиция
часто мертва,
и ищет средства
динамизации
картины.
Рафаэль Санти.
Битва св. Георгия
с драконом,
1505
Динамизация
с помощью
диагонального
движения.
Слайд 19Иногда художник
динамизирует
композицию
с помощью
света,
предвосхищая
находки
барокко.
Рафаэль Санти.
Освобождение Петра,
Станца Элиодоро,
1513-14
Слайд 20Римский период
творчества Рафаэля
заполнен работой
в Сикстинской
капелле Ватикана.
Здесь он расписывает
несколько комнат (станц).
Слайд 23Особенно знаменита его фреска «Афинская школа», где
собраны многие выдающиеся древнегреческие философы.
Слайд 24С помощью изображения художник пытается включить зрителя в пространство фрески, убирая передний план
и раздвигая пространство вширь и вглубь.
Слайд 27Некоторые фигуры
философов –
это портреты
современников
Рафаэля.
Евклид
(Браманте)
и его
ученики
Слайд 28Портреты Рафаэля
интересны
столкновением
внутреннего мира
персонажей
с их внешним видом.
Рафаэль Санти.
Портрет кардинала,
1510-11
Слайд 29Писатель
и политический
деятель
Бальдассаде
Кастильоне
дал описание
«универсального
человека»
Возрождения.
Рафаэль Санти.
Портрет
Бальдассаре
Кастильоне,
1514-15
Слайд 31Даже в карандашных
набросках
передает художник
внутренний мир
человека.
Рафаэль Санти.
Портрет мальчика,
1502-03
Слайд 32Над своим
крупнейшим произведением,
«Сикстинской мадонной»,
Рафаэль работал
по заказу монастыря
св. Сикста в Пьяченце
в 1513-14
годах.
Рафаэль Санти.
Этюд к картине
«Сикстинская мадонна»,
1512-13
Слайд 33Главная идея
произведения –
жертвенное несение
божественного сына
из мира
абсолютного света
в земной мир.
Именно поэтому
Рафаэль
использует здесь
вертикально-глубинную
композицию.
Слайд 34Как и в «Афинской школе», художник снимает разделение пространства картины и пространства зрителя. Из мира зрителя в
картину дует ветер,
в сторону земного
мира указывает св. Сикст.
Слайд 35Но композиция картины
и замкнута, согласно
всем канонам
Возрождения.
Путти на переднем плане
отмечают границу.
Слайд 36Как и на иконе необычайно
точно полотно решено
в цветовом отношении.
Зеленый цвет занавеса
словно
отмечает границу
миров – небесного и земного.
Духовное богатство св. Сикста
отражено в золотом одеянии.
Белоснежные лица-облака –
символ чистоты.
Красный – цвет
жертвенной крови Христа.
Синий плащ Богоматери
отражает ее связь с небом.
