Филонов Павел Николаевич презентация

1941 гг.
русский художник, теоретик искусства, поэт, представитель футуризма, один из лидеров русского авангарда первой половины 20 в.

Художник пророк, своей судьбы и своего искусства.

каждый из которых обладал своим цветом и огранкой, расстилалось оригинальное творение Филонова, соединявшее, казалось бы, несоединимое - абстрактную беспредметность и фигуративную образность.

В каждом маленьком
растеньице        Словно в колбочке живой        Влага солнечная пенится        И кипит сама собой.

Формула весны.

быть сконструирована разумом по предвзятой схеме - она должна вырастать, как всё живое в природе, от частного к общему". вплотную примыкают к символизму и модерну – с их аллегорическими фигурами - олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическим
и цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь.

Запад и Восток

величаво и важно ели овощи, озарённые подобным лучу месяца бешенством скорби».

Пир королей. 1913

Потому что, глядя на них, не можешь представить, что в картинах, рисунках этих нечто может быть иначе. В каждой картине бесконечность. Когда они вместе - затягивающая бесконечность, которой нечего противопоставить. Этот мир реален как сами краски его холстов. Филонов - художник пророк, своей судьбы и своего искусства.

с их аллегорическими фигурами-олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь.

очень важное для понимания мировоззрения мастера название - "Святое Семейство". Картина близка к традициям примитивизма: крупные, несколько неуклюжие фигуры главных героев окружены условной моделью пейзажа - яркими цветами и травами. Персонажи кажутся будто сложенными из абстрактных по форме мелких деталей, "атомов и молекул", которые, в свою очередь, образуют сложную мозаику.

г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. Филонов не отрывается от природы, как кубисты, но стремится её постичь, анализируя элементы формы в их непрерывном развитии.

на Румынский фронт рядовым 2-го полка Балтийской морской дивизии, два года провел в действующей армии. Павел Филонов принимает активное участие в революции.

Война с Германией.

Рабочие. 1915 - 1916

две категории: у одних - "видящий глаз", у других - "знающий". Первые замечают в предмете только видимые или только невидимые его особенности. А вторые - связывают воедино видимое и невидимое, предметное и беспредметное. Сам он, без сомнения, относился к числу "знающих" и воспитывал это качество у своих учеников.

Цветы мирового процветания.
1916

Фаворского, Малевича, Филонова.
Это были не только учебные сообщества, во главе каждой школы стоял не просто мастер высокого уровня, но и крупная личность - проповедник, наставник, учитель жизни.

Офицеры. 1916

бездна отчуждения. В 1905 году он совершил паломничество по православным волжским монастырям России. Жизнь художник прожил по заветам русских подвижников: не наживать имущества, не делать карьеры, всё, что сумел понять, передай другим. Смирение и самоотречение были
постоянными его путниками. Тем не менее, и картины, и сам мастер в 30-х годах ХХ века попали в опалу. Живописные полотна оказались в запасниках музеев, а Филонов - на склоне лет - оказался почти в полной изоляции.

Формула Вселенной.
1922

сермяжную правду жизни: бравирование отсутствием интереса к достижениям научной мысли, изучению классиков – это путь в тупик. И не случайно после возвращения с фронта он активно изучает труды таких разноплановых «классиков», как Линней, Дарвин, Менделеев, Мичурина, Пастер. Павел Николаевич начинает «выращивать» жизнь на своих полотнах, как ростки…

Победа над вечностью.
1920

образ художника-пророка. Его произведения этих лет эпически «формулируют» целые монументальные пласты жизни (так называемые «формулы» пролетариата, революции, космоса, весны, составляющие большие живописно-графические циклы; огромная серия «голов»).

Симфония Шостаковича.
1925

Академии художеств), самостоятельное образование в области минералогии, зоологии, ботаники, истории культуры и народного искусства – всё это использовалось им в работе, приобретая качества визуальных формул.

“зреть в корень”, изображать не поверхность, а внутренние процессы. Не форму, а сущность, не лицо, а мысли. Эта теория ложилась на холст неисчисляемыми разноцветными мазками, позволяющими зрителю-интеллектуалу самому додумываться о глубинном замысле художника.

Ворота Нарвы. 1929

персональную выставку, уже развешанную в залах Русского музея, запрещают (1930), пресса делает «филоновщину» объектом систематических нападок.

взглядом, в белках испуганных глаз все тот же вселенский ужас, прорисованный на сетчатке мельчайшими подробностями прошлого и будущего.

не боялся творческих экспериментов: картины он
писал "с фантазией": мог, например, покрыть рисунок натурщика
зелёной краской, а затем прорисовать на нём тёмно-красные
вены и сухожилия.

– это портрет членов его художественной группы»

пожертвовала Русскому музею в 1977 году всё хранимое ею наследие брата — почти 200 картин и столько же рисунков и акварелей. Полвека спустя творчество Филонова вернулось к зрителю.

в полной нищете. Он не продавал свои работы. С иностранцами, интересовавшимися его творчеством, Филонов даже не разговаривал. А зачем? Москвич по рождению, петербуржец по призванию, русский художник, он свои работы считал достоянием государства, в котором жил, и которые уже давно решил оставить России.

Изображения,созданные его мыслью, дали огромный толчёк развитию авангарда в СССР. Он нашёл свой художественный стиль, благодаря тем идеалам в которые он верил. Уже в его ранних работах чётко прослеживается непринятие идеологии Академии живописи в Петербурге. В своей живописи Павел Филонов наблюдал и осознавал силы, которые заключают в себе существование человечества. Его целью было достижение систематического знания мира и его человеческого населения. Современник Малевича и Кандинского, Павел Филонов до сих пор остается самым неисследованным феноменом русской живописи.