(в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков.
Термин «символизм» в искусстве
впервые был введён в обращение
французским поэтом
Жаном Мореасом в 1886 году
- Главная
- Разное
- Дизайн
- Бизнес и предпринимательство
- Аналитика
- Образование
- Развлечения
- Красота и здоровье
- Финансы
- Государство
- Путешествия
- Спорт
- Недвижимость
- Армия
- Графика
- Культурология
- Еда и кулинария
- Лингвистика
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Маркетинг
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Символизм, модерн презентация
Содержание
- 1. Символизм, модерн
- 2. Символизм предполагает постоянное
- 3. В нем отразился страх художников перед
- 4. Любовь, смерть, страдание – так называемые вечные темы, главные мотивы символизма в изобразительном творчестве.
- 5. Стилистически движение символизма было в высшей
- 6. Гюстав Моро (1826 - 1898) — французский художник, представитель символизма.
- 7. «Саломея» «Гесиод и муза»
- 8. «Фаэтон» «Явление»
- 9. Франц фон Штук
- 10. "Хоровод роз"
- 11. «Чистота»
- 12. «Битва за женщину»
- 13. «Весна»
- 14. «Страж рая»
- 15. «Сизиф»
- 16. «Сусанна и старцы»
- 17. Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (1824–1898), французский художник. "Надежда" "Надежда"
- 18. "Сновидение"
- 19. «Смерть и девушки» «Размышление»
- 20. «Сон»
- 21. Аллегории: Бдительность.
- 22. «Осень»
- 23. «Лето»
- 24. Арнольд Бёклин (1827
- 25. «Остров мёртвых»
- 26. «Девушка и юноша, рвущие цветы»
- 27. «Война»
- 28. «Чума»
- 29. «Клио»
- 30. НАБИ ("пророки") —
- 31. Их творчество характеризуется главенством цветового начала, декоративной
- 32. Поль Серюзье «Талисман (Пейзаж с Лесом любви в Понт-Авене)»
- 33. Поль Серюзье «Меланхолия»
- 34. Эдвард Мунк (1863-1944),
- 35. "Крик"
- 36. "Убийца в переулке"
- 37. "Танец жизни"
- 38. "Расставание"
- 39. "Автопортрет с бутылкой вина"
- 40. Модерн – стиль
- 41. Идеологической основой
- 42. Принципы модерна заключались
- 46. Густав Климт (1862-1918), известнейший
- 47. «Маковое поле»
- 48. «Поцелуй»
- 49. «Девушки»
- 50. «Русалки» «Золотая рыбка»
- 51. Альфонс Муха (1860–1939),
- 52. "Апафеоз истории славянства"
- 53. "Принцесса Гиацинт" "Монако. Монте-Карло."
- 54. Декоративное панно из серии "Звезды" "Лунное сияние" "Утренняя звезда" "Вечерняя звезда" "Северная звезда"
- 57. Фердинанд Ходлер (1853–1918), швейцарский живописец и график "Взгляд в бесконечность"
- 58. "Волнение"
- 59. "Избранная"
- 60. "Захваченные штормом"
- 61. "День" "Ночь"
- 62. Архитектура модерна отличается
- 67. Одним из
- 68. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
- 70. Во Франции идеи
- 72. Отель
- 73. Ещё дальше
- 74. Дом Батло (Дом Костей) в Барселоне
- 76. Дом Мила
- 79. Жилой дом
- 80. Особняк
- 81. Жилой дом
- 82. Парк
- 83. Вершиной творчества Гауди является строительство церкви Саграда
- 84. Церковь «Саграда фамилия» в Испании
- 90. Луис Комфорт Тиффани (1848 — 1933) — американский художник и дизайнер,
- 96. Скульптура модерна отличается рельефностью,
- 97. «Танец» Французский скульптор Эмиль Антуан Бурдель (1861 — 1929)
- 98. Аристид Майоль (1861 — 1944) «Средиземноморье. Мысль»
Символизм предполагает постоянное использование символов или аллегоричных иллюстраций. Символика - важный элемент большинства религиозных искусств, поэтому черты символизма можно встретить еще в искусстве с древнейших времен.
Слайд 2 Символизм предполагает постоянное использование символов или аллегоричных
иллюстраций. Символика - важный элемент большинства религиозных искусств, поэтому черты символизма можно встретить еще в искусстве с древнейших времен.
Само направление «символизм» возникло в противовес буржуазному искусству – реализму и импрессионизму
Слайд 3 В нем отразился страх художников перед окружающим миром с его
научными и техническими достижениями, заслонившими духовные идеалы прошлых эпох. Символисты выразили неприятие буржуазности, тоску по духовной свободе.
Символизм чужд простым значениям, фальшивой сентиментальности и реалистическому описанию.
Символисты провозглашали уход от объективной действительности, придерживаясь философского принципа, который «допускает существование мира только как представления», а «реальность может служить лишь отправной точкой».
Символизм чужд простым значениям, фальшивой сентиментальности и реалистическому описанию.
Символисты провозглашали уход от объективной действительности, придерживаясь философского принципа, который «допускает существование мира только как представления», а «реальность может служить лишь отправной точкой».
Слайд 4 Любовь, смерть, страдание – так называемые вечные темы, главные мотивы символизма
в изобразительном творчестве.
Слайд 5
Стилистически движение символизма было в высшей степени неоднородным:
Некоторые художники высказывались
аллегориями и фантастическими образами или доходили до почти примитивной простоты в изображении предметов. Другие писали вполне реалистично, вкладывая лишь в сюжеты символическое содержание. Контуры фигур могли быть четкими, могли теряться в мягкой туманной дымке. Впрочем, общая тенденция вела к уплощению форм и к закрашиванию обширных областей холста одним тоном.
Характерным принципом символизма был синтез различных видов искусств, поиск соответствий между цветами, запахами и звуками.
Характерным принципом символизма был синтез различных видов искусств, поиск соответствий между цветами, запахами и звуками.
Слайд 9 Франц фон Штук (1863-1928), немецкий живописец и
скульптор, один из лидеров символизма в изобразительном искусстве.
"Раненая амазонка"
Слайд 24 Арнольд Бёклин (1827 – 1901), швейцарский живописец,
график, скульптор
«Автопортрет со скрипкой смерти»
Слайд 30 НАБИ ("пророки") — группа французских художников, возникшая
ок. 1888 и просуществовавшая приблизительно до 1905.
Название группе придумал один из приятелей, посещавший курсы древнееврейского языка.
Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Серюзье и Эдуар Вюйар, Ксавье Руссель, Феликс Валлоттон и др.
Название группе придумал один из приятелей, посещавший курсы древнееврейского языка.
Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Серюзье и Эдуар Вюйар, Ксавье Руссель, Феликс Валлоттон и др.
Слайд 31Их творчество характеризуется главенством цветового начала, декоративной обобщенностью форм, мягкой музыкальностью
ритмов, плоскостной стилизацией мотивов искусства разных народов: французского народного искусства, японской гравюры и итальянских примитивистов.
Слайд 34 Эдвард Мунк (1863-1944), норвежский живописец, график, театральный
художник, представитель экспрессионизма, тяготевший к символизму
Слайд 40 Модерн – стиль в европейском и американском
искусстве конца XIX - начала XX вв (от франц. moderne - новейший, современный).
В разных странах получил различные названия:
в России - "модерн",
во Франции, Бельгии и Англии - "арнуво",
в Германии - "югендстиль",
в Австро-Венгрии - "сецессион",
в Италии - "либерти" и т. д.
В разных странах получил различные названия:
в России - "модерн",
во Франции, Бельгии и Англии - "арнуво",
в Германии - "югендстиль",
в Австро-Венгрии - "сецессион",
в Италии - "либерти" и т. д.
Слайд 41 Идеологической основой возникновения модерна стали философско-эстетические
воззрения Ф. Ницше, А. Бергенсона и др.
По мысли его теоретиков, модерн должен был стать стилем жизни нового общества, создать вокруг человека цельную, эстетически насыщенную предметно-пространственную среду.
Часть идей модерн в основном позаимствовал у символизма, например синтез видов искусств. Однако он отличался внутренней противоречивостью: был ориентирован на изысканный, утонченный вкус
По мысли его теоретиков, модерн должен был стать стилем жизни нового общества, создать вокруг человека цельную, эстетически насыщенную предметно-пространственную среду.
Часть идей модерн в основном позаимствовал у символизма, например синтез видов искусств. Однако он отличался внутренней противоречивостью: был ориентирован на изысканный, утонченный вкус
Слайд 42 Принципы модерна заключались в уподоблении природным, органическим
формам и структурам. Значительное место в художественной практике модерна занимал орнамент, особенно растительный.
Цветовая гамма модерна - преимущественно холодных, блеклых тонов.
Для живописи модерна характерно подчеркнутое декоративное начало, работа пятном и исключительная роль плавных линий и контуров.
Основные мотивы в декоре – «удар кнута», вьющееся растение
Цветовая гамма модерна - преимущественно холодных, блеклых тонов.
Для живописи модерна характерно подчеркнутое декоративное начало, работа пятном и исключительная роль плавных линий и контуров.
Основные мотивы в декоре – «удар кнута», вьющееся растение
Слайд 46 Густав Климт (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из
самых ярких представителей стиля модерн.
«Змеи»
Слайд 51 Альфонс Муха (1860–1939), чешский живописец, декоратор, основатель
и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн
Слайд 54Декоративное панно из серии "Звезды"
"Лунное сияние"
"Утренняя звезда"
"Вечерняя звезда"
"Северная звезда"
Слайд 62Архитектура модерна
отличается отказом от прямых линий и
углов в пользу более естественных, «природных» линий, используются новые технологии (металл, стекло). Как правило, здания были построены «изнутри наружу», т.е. внутреннее пространство определяло облик здания. Фасады таких домов были несимметричны и походили на текучие образования.
Стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался.
Стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался.
Слайд 67 Одним из первых архитекторов, работавших в
стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения.
Слайд 68
Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
Слайд 70 Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар
(1867-1942), создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
Слайд 73 Ещё дальше от классических представлений об
архитектуре ушёл испанский архитектор Антонио Гауди
(1852-1926).
(1852-1926).
Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
Слайд 83 Вершиной творчества Гауди является строительство церкви Саграда Фамилия (церковь Святого Семейства),
начатое в 1884 г.
Собор задуман в форме креста и состоит из трёх фасадов: фасад Рождества, фасад Страстей Христовых и фасад Воскресения, каждый из них должен был по смелому замыслу Гауди символизировать важнейшие этапы в жизни Иисуса Христа: рождение и жизнь, предательство и распятие, и его воскресение.
Собор задуман в форме креста и состоит из трёх фасадов: фасад Рождества, фасад Страстей Христовых и фасад Воскресения, каждый из них должен был по смелому замыслу Гауди символизировать важнейшие этапы в жизни Иисуса Христа: рождение и жизнь, предательство и распятие, и его воскресение.
Слайд 90Луис Комфорт Тиффани (1848 — 1933) — американский художник и дизайнер, представитель модерна.
Международное признание Тиффани
принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия. Изобрел новую технику изготовления витражей. Произведения Луиса Комфорта Тиффани украшают храмы и частные дома.
Слайд 96Скульптура модерна
отличается рельефностью, динамикой и текучестью форм, игрой крупных или
же хрупких линий и силуэтов
МорисБуваль
