Русское барокко презентация

монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей.
Русское зрелое барокко отличалось структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов; мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение.

«русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.
В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский,
строгановский,
голицынский стили) ,
«петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.
«уральское барокко»
«сибирское барокко».

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский).

к совмещению реальности и иллюзии,
к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория)
Торжественные здания, различное сочетание колонн, использование рельефов, пышность, статуи в нишах.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени для городских жителей из высшего и среднего класса ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; театр и бал-маскарад, «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи.
Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.
Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.
Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида (статуя одетой женщины), маскарон.
Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко.

первый морской собор, традиционно хранивших моряков русского флота. Один из ярчайших памятников елизаветинского барокко в церковной архитектуре. Находится в Санкт-Петербурге на Никольской площади.
Собор повлиял на топонимику города: дал своё имя площади, переулку, рынку и Старо- и Ново-Никольскому мостам, а также прежнему названию улицы Глинки.

годов

приказу Елизаветы Петровны

Входит в состав архитектурного ансамбля Смольного монастыря, который находится в Санкт-Петербурге на левом берегу Невы на Смольной набережной.

В плане весь монастырь представляет собой греческий крест с центральным собором внутри и четырьмя церквями по углам.
Высота собора — 93,7 метра. Построен в стиле пышного елизаветинского барокко с такими архитектурными элементами, как люкарны (окна на крыше), лучковые фронтоны, покрашен в светлый, мягкий голубой цвет, купола — в серый.
Пятиглавие собора выполнено достаточно необычным образом.
В итоге собор построили пятиглавым, но только один, центральный купол относится непосредственно к храму, остальные четыре — колокольни. Центральный купол расположен на барабане и по размерам значительно больше остальных, он имеет шлемовидную форму, сверху его венчает расположенная на фонаре луковичная главка, имеющая при этом большой размер.

Растрелли
в 1753—1754 годах
один из образцов русского барокко. Ныне — филиал Русского музея,

Принадлежал знаменитому роду сначала баронов, позже графов Строгановых - коллекционеров и меценатов.
В позднейших перестройках и оформлении внутренних интерьеров дворца принимали участие известные
архитекторы А. Воронихин, К. Росси, П. Садовников, Г. Боссе и другие.    
Жемчужиной дворца является Большой танцевальный зал - единственный в Петербурге интерьер, сохранивший подлинное декоративное убранство
Ф.-Б. Растрелли
с уникальным плафоном "Триумф Героя" работы Дж. Валериани.

Большо́й дворе́ц[1], Старый дворец

Петерго́ф Петродворе́ц

России, расположенный по адресу: Дворцовая площадь
Нынешнее здание дворца (пятое) построено в 1754—1762 годах итальянским архитектором Бартоломео Франческо Растрелли в стиле пышного елизаветинского барокко с элементами французского рококо в интерьерах. Начиная с советского времени в стенах дворца размещена основная экспозиция Государственного Эрмитажа.

при Екатерине II, и распространённый во второй половине XVIII — первой половине XIX веков.

В рамках классицизма существовало несколько фаз:
Ранний классицизм (1760-е — 1-я пол. 1780-х годов), когда еще не до конца изжиты признаки барокко и рококо
Зрелый классицизм, строгий классицизм (1780-е — 1790-е годы) — почти декларативное неприятие любых неклассических тенденций, принципиальное тяготение к антикизации
Высокий классицизм, поздний классицизм, русский ампир (1-я треть XIX века) — чувствуется влияние романтизма, окрепшего в живописи и графике.

Классицизм оказался уместным в условиях укрепления культа государственности в Российской империи при Екатерине II. «Провозглашенный теорией приоритет общественного долга над личным чувством поощрял ощущения возвышенной единой атмосферы государственного мифа».

разностилевых элементов, отход от жёстко регламентированных приёмов и форм классицизма.
В раннем русском классицизме (1760—1770 гг.) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790 гг.) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. К раннему русскому классицизму относят архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, А. Ф. Кокоринова, Ю. М. Фельтена, К. И. Бланка, А. Ринальди.
Архитекторы зрелой поры классицизма — Дж. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве.
В результате крупного градостроительства на рубеже XVIII—XIX веков возникли городские ансамбли центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси) и
Москвы (Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев), застраивающейся после пожара 1812 года.
К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Твери, Ярославля.

ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу.
Господство простых и ясных форм.
Спокойная гармония пропорций.
Предпочтение прямым линиям.
Ненавязчивый декор, повторяющий очертания предмета.
Простота и благородство отделки.
Практичность и целесообразность.

представитель классицизма, зачинатель русской псевдоготики, масон.
Член Российской академии с 1784 года.

Основные черты творчества:
Знание традиций западноевропейской архитектуры
Безошибочное чувство пропорциональности
Ювелирная тонкость отделки деталей, умение органично связывать здание с окружающей природой

камень заложен 1797 года. В итоге проект дворца был выполнен архитектором В. И. Баженовым по поручению императора Павла I, желавшего сделать его своей главной парадной резиденцией. Строительством руководил архитектор В. Бренна (который долгое время ошибочно считался автором проекта)

Для ускорения работ были переброшены строительные материалы с других строек: декоративный камень, колонны, фризы и скульптуры из Царского Села и Академии художеств (были разобраны несколько павильонов в Царском Селе и дворец в Пелле); со стройки Исаакиевского собора по проекту Ринальди — мрамор, в том числе фриз с надписью, который поместили над главными воротами; из Таврического дворца — наборный паркет.

6.Памятник Суворову 7.Памятник Александру III 8.Мраморный дворец 9.Троицкий мост 10.Летний дворец Петра I

I с надписью «Прадеду правнук», отлитый в 1745—1747 годах по модели скульптора Б. К. Растрелли, сделанной ещё при жизни Петра I.

В 2003 году во внутреннем дворе замка установлен памятник Павлу I работы скульптора В. Э. Горевого, архитектор В. И. Наливайко.

знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской государственной библиотеке. Спроектировано (предположительно) Василием Баженовым.

был построен по заказу капитана-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Егоровича Пашкова, сына денщика Петра I,

Дом Пашкова открывает великолепную панораму Моховой улицы со стороны Боровицкой площади. Ярко белое здание, приподнятое на высокий цоколь, построено по классическому трехчастному принципу: центральный корпус с бельведером и портиком объединен одноэтажными галереями с боковыми флигелями. Целостность структуры подчеркнута единым сюжетом декора, которым в одинаковой степени насыщены все объемы композиции главного дома.

Екатерины II перестроил центр Москвы в палладианском стиле (ранняя форма классицизма, в основе стиля лежат строгое следование симметрии, учёт перспективы и заимствование принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима) Один из крупнейших представителей русской псевдоготики. Разработчик проектов типовой застройки.

над созданием императорской резиденции в течение 20 лет работали последовательно два наиболее известных архитектора своей эпохи — Василий Баженов и Матвей Казаков. Царицыно — самая крупная в Европе псевдоготическая постройка XVIII века и единственный дворцовый комплекс,

пересечённой оврагами местности, на месте бывшей усадьбы князей Кантемиров и унаследовал некоторые её черты. Территория ансамбля и парка ограничена с северо-востока и юга двумя глубокими оврагами, с запада — Царицынскими прудами, с востока — комплексом оранжерей.

дворец на въезде в Москву со стороны Петербурга. Возведён в 1776—1780-х годах по проекту архитектора Матвея Казакова и представляет собой образец русской неоготической архитектуры.
Екатерина II отдала приказ на строительство дворца в связи с успешным завершением Русско-турецкой войны 1768—1774 годов, он служил резиденцией для знатных особ после долгой дороги из Петербурга в Москву (отсюда его название — «путевой»).

русского архитектора Матвея Казакова в 1776—1787 годах. Дворец выполнен по заказу императрицы Екатерины Великой в характерном для того времени классическом стиле для Правительствующего сената, откуда и получило своё название.

правосудие, а воплощение этих идеалов архитекторы находили в классических формах античности. Этим объясняется строгая и сдержанная лаконичность здания, увенчанного куполом, классической формой которого Казаков хотел усилить архитектурную выразительность Красной площади как главной площади первопрестольной столицы.

была открыта в Москве в 1802 году как «больница для бедных». Классицизм.
В настоящее время — Голицынский корпус Первой городской клинической больницы.

здание торжественно открыто. Классицизм.
В 1812 году во время пожара Москвы, здание почти полностью сгорело. Все перекрытия, которые были сделаны из дерева — утрачены. Библиотека, включавшая в себя множество эксклюзивных материалов, уничтожена. Коллекция музеев, архивы исчезли. До 1819 года Д.Жилярди активно работал над воссозданием старого здания, и в итоге восстановил его.

русской архитектуре.

был завершён в 1802 году) по проекту архитектора Дж. Кваренги в традициях античной архитектуры.

Пушкин). Построен в стиле палладианского классицизма в 1792—1796 годах. по распоряжению императрицы Екатерины II в подарок к бракосочетанию её внука, великого князя Александра Павловича. Проект дворца составил Джакомо Кваренги.
Дворец находится в Александровском парке и представляет собой вытянутое в длину двухэтажное здание с двойными флигелями по сторонам. В центре главного северного фасада два ряда колонн составляют великолепную сквозную колоннаду коринфского ордера. Со стороны регулярной части Александровского парка фасад здания решен в виде полуротонды, перекрытой сферическим куполом.

1806 – 1808 года в Петербурге по проекту Джакомо Кваренги. Памятник истории и архитектуры классицизма

План Смольного решен в форме растянутой буквы «П». Главный вход, расположенный в центре, отмечен восьмиколонным ионическим портиком, основанием которому служит массивная рустованная аркада. Колоннадами украшены и торцы симметричных крыльев. Здание выглядит торжественно-спокойным, величавым.

архитекторов-иностранцев в Россию было частым явлением, поскольку среди титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой.

Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров.
Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии.

зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.
Ампир (поздний высокий классицизм)

Искусств в центре Санкт-Петербурга, памятник архитектуры высокого классицизма.
В здании находится Государственный Русский музей.

Санкт-Петербурге. Строительство здания продолжалось с 1819 по 1829 год.
Архитектор: К. И. Росси. Скульпторы: С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский.
Центральная часть здания состоит из двух корпусов, соединённых аркой, составляющих вместе дугу общей длиной 580 метров
В западной части здания находится командование Западного военного округа России.
Восточная часть здания передана Государственному Эрмитажу, который разместил в здании картины XIX-XX веков, преимущественно импрессионистов и проводит в здании временные выставки современного искусства.

в войне 1812 г. Саму арку венчает колесница, запряженная конями, везущей крылатую богиню Победы.
Скульпторы В. Демут-Малиновский и
С. Пименов.

Санкт-Петербурга, 1834 году
архитектором Огюстом Монферраном
по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном.

академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Александринский), в просторечии — Александринка, Пушкинский театр) — петербургский театр, один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени.

пространство которой как бы является частью Площади Островского. Боковые фасады здания выполнены в виде восьмиколонных портиков.
Здание окаймляет выразительный скульптурный фриз с античными театральными масками и гирляндами лавровых ветвей. В нишах на торцевых фасадах — статуи муз, на аттике главного фасада — квадрига Аполлона. Работы вёл один из выдающихся скульпторов своего времени — В. И. Демут-Малиновский.

стиле позднего классицизма, расположенные на Сенатской площади в Санкт-Петербурге, в 1829–1834 годах. Соединены триумфальной аркой, перекинутой над Галерной улицей. Первоначально были построены для двух государственных органов управления Российской империи: Сената и Святейшего Правительствующего Синода. Последний крупный проект архитектора Карла Росси.

и благочестие».

Этьен-Морис Фальконе.

Фальконе вылепил Фёдор Гордеев Найти подходящие камни для монумента сразу не удалось, и тогда в газете «Санкт-Петербургские ведомости» было опубликовано обращение к частным лицам, которые пожелали бы «для постановления… монумента в гору выломать и привезти сюда, в Санкт-Петербург». Подходящий камень был указан казённым крестьянином Семёном Григорьевичем Вишняковым, поставщиком строительного камня в Санкт-Петербург, давно знавшем об этой глыбе и имевшем намерение найти ей применение для собственных нужд, расколов на куски, но не нашел.

зданий Адмиралтейства в Санкт-Петербурге – авторы проекта
Иван Коробов 1738,
Андриян Захаров 1823.

колоннадой в средней части, ставшая символом города. Основание башни прорезано аркой, а на флангах средней части установлены 12-ти и 6-колонные портики. Они повторяются на боковых фасадах.
Строгий ритм членений придает композиции Адмиралтейства особую цельность. Композиция двух крыльев фасада, симметрично расположенных по сторонам башни, построена на сложном ритмическом чередовании простых и чётких объёмов (гладкие стены, сильно выступающие портики, глубокие лоджии).
Особое место в архитектурном решении Адмиралтейства занимает скульптура.
Во фронтонах боковых портиков находятся рельефы, изображающие греческую богиню правосудия Фемиду, награждающую воинов и ремесленников. В создании скульптур принимали участие Степан Пименов, Василий Демут-Малиновский, Артемий Анисимов.
Центральную арку фланкируют стоящие на высоких постаментах статуи нимф, несущих глобусы (скульптор — Феодосий Щедрин).
Над аркой — парящие Славы и аллегорический барельеф «Заведение флота в России» авторства Ивана Теребенева.
На углах первого яруса — фигуры античных героев: Александра Македонского, Ахилла, Аякса и Пирра.
Над колоннадой — 28 скульптурных аллегорий: огня, воды, земли, воздуха, четырёх времен года, четырёх сторон света, музы астрономии — Урании и покровительницы корабельщиков-египетской богини Изиды и др.

(скульптор —
Феодосий Щедрин).

Кораблик на шпиле здания является одним из символов Санкт-Петербурга.

награждающую воинов и ремесленников. В создании скульптур принимали участие Степан Пименов, Василий Демут-Малиновский, Артемий Анисимов.

Над аркой — парящие Славы и аллегорический барельеф
«Заведение флота в России» автор Иван Теребенев.

из основоположников русского ампира.

в 1801—1811 годах архитектором
Андреем Воронихиным для хранения чтимого списка чудотворной иконы Божией Матери Казанской. После Отечественной войны 1812 года приобрёл значение памятника русской воинской славы. В 1813 году здесь был похоронен полководец Михаил Илларионович Кутузов и помещены ключи от взятых городов и другие военные трофеи.

полуциркульной площади перед Казанским собором были торжественно открыты бронзовые памятники прославленным русским полководцам Михаилу Кутузову и Михаилу Барклаю-де-Толли.
Автором проекта стал русский архитектор Василий Стасов, а фигуры полководцев были отлиты по моделям скульптора Бориса Орловского.
Монументы подчёркивали мемориальное значение Казанского собора как своеобразного памятника подвигам, совершённым русскими воинами во имя Отечества.

Москвы после пожара 1812 года.
Роль Бове в создании облика Москвы может быть сравнена только с работой Росси в Санкт-Петербурге.
Творил преимущественно в стиле неоклассицизма, ампир.

в 1829—1834 годах по проекту архитектора О. И. Бове на площади Тверская Застава в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.
Разобраны в 1936 году. Копия ворот сооружена в 1966—1968 годах по проекту В. Я. Либсона на Кутузовском проспекте, ныне — площади Победы в районе Поклонной горы.

театром была реконструирована. По замыслу архитектора Осипа Бове здесь появился целый классический ансамбль, доминантой которого стало здание Большого театра (1821 - 1824 г). Оно частично включало стены сгоревшего Петровского театра.
Восьмиколонное здание в классическом стиле с колесницей бога Аполлона над портиком, декорированное внутри в красно-золотых тонах, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и по масштабам уступало только миланскому "Ла Скала". Открылся он 6 (18) января 1825 года.

из старейших театров России, сыгравший выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры 1824 года. Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы по адресу: Театральный проезд, д. 1.

могилой воинов, погибших в войне с Наполеоном
Оригинал храма был воздвигнут по проекту архитектора К. А. Тона.
1839 - 1883 года. Здание разрушено в 1931 года.
Заново отстроен в 1999
Литургия 2000

Псевдорусский стиль (включает русско-византийский стиль

1838 —1849 годах по повелению императора Николая I группой русских архитекторов под руководством К. А. Тона
Псевдорусский стиль

Здание дворца образует прямоугольник с внутренним двором. Пять залов дворца (Георгиевский, Владимирский, Александровский, Андреевский и Екатерининский), названные по имени орденов Российской империи

1872 году, здание на Красной площади Москвы было построено в 1875-м
по проекту архитектора
Владимира Шервуда и
инженера Анатолия
Семёнова

на Исаакиевской площади. Кафедральный собор
1819 - 1858 , классицизм