Выполняла: Шпак Юля 10 «А»
- Главная
- Разное
- Дизайн
- Бизнес и предпринимательство
- Аналитика
- Образование
- Развлечения
- Красота и здоровье
- Финансы
- Государство
- Путешествия
- Спорт
- Недвижимость
- Армия
- Графика
- Культурология
- Еда и кулинария
- Лингвистика
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Маркетинг
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Русская живопись 18 века презентация
Содержание
- 1. Русская живопись 18 века
- 2. в XVIII в. живопись постепенно стала приобретать
- 3. Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры.
- 4. В XVIII веке в России работало много
- 5. Первой и наиболее крупной фигурой в области
- 6. Антон Павлович Лосенко Владимир и Рогнеда" Прощание Гектора с Андромахой
- 7. Федор Степанович Рокотов (1735-1808) - выдающийся мастер
- 8. Федор Степанович Рокотов «Неизвестная в розовом платье» «Неизвестный в треуголке»
- 9. Во второй половине XVIII века художники начинают
- 10. На портретную живопись восемнадцатого века значительное влияние
- 11. Дмитрий Григорьевич Левицкий
в XVIII в. живопись постепенно стала приобретать европейские черты: художники осваивали линейную перспективу, позволяющую передать глубину пространства, стремились правильно изображать объём предметов с помощью светотени, изучали анатомию, чтобы точно воспроизводить человеческое
Слайд 2в XVIII в. живопись постепенно стала приобретать европейские черты: художники осваивали
линейную перспективу, позволяющую передать глубину пространства, стремились правильно изображать объём предметов с помощью светотени, изучали анатомию, чтобы точно воспроизводить человеческое тело.
Слайд 3Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры. Особое место в русской
живописи XVIII в. занял портрет. Наиболее ранние произведения этого жанра близки к парсуне XVII в. Персонажи торжественны и статичны. Кроме портретного жанра, русская живопись 18 века, развивает такие направления как пейзажи, батальную живопись и батальную гравюру.
Слайд 4В XVIII веке в России работало много иностранных художников— французов, немцев,
англичан, итальянцев.
В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой.
В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой.
Слайд 5Первой и наиболее крупной фигурой в области исторической живописи был Антон
Павлович Лосенко (1737-1773). Он написал всего несколько картин, среди которых "Владимир и Рогнеда" на сюжет русской истории и «Прощание Гектора с Андромахой» на тему "Илиады" Гомера. Обе картины сегодня кажутся во многом архаичными, но в свое время они пользовались большой известностью и стали первыми тематическими композициями в русском искусстве.
Слайд 7Федор Степанович Рокотов (1735-1808) - выдающийся мастер камерного портрета, т.е. погрудного
изображения модели, где все внимание художника сосредоточено на лице портретируемого. Главное для Рокотова - показать внутренние переживания человека, его духовную исключительность. Рокотов был превосходным мастером женского портрета. Женские образы художника преисполнены чувства внутреннего достоинства и духовной красоты, они величественны и гуманны. Его творчеству были присущи поэтичность образов, тонкость живописных отношений, легкость и мягкость мазка.
Слайд 9Во второй половине XVIII века художники начинают уделять внимание изображению жизни
и быта крестьян. Крестьянской теме посвятил свои работы крепостной художник графа Потемкина Михаил Шибанов.
Слайд 10На портретную живопись восемнадцатого века значительное влияние оказал современник Ф.С. Рокотова
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). Именно в творчестве Левицкого воплотилась самая суть российского века Просвещения, чей расцвет приходится на екатерининское царствование.Левицкий писал портреты так, как того требовали эстетические и этические нормы эпохи. Модели непременно должны были быть представлены в наивыигрышном свете. Они не скрывают, что позируют художнику. Отсюда их горделивая осанка, условные жесты, снисходительные взгляды. Портретируемые изображались обычно в роскошной одежде, парадных мундирах, в звездах и орденских лентах. Однако сквозь эту феерию богатства и парад чинов внимательный зритель может увидеть живые и полнокровные образы незаурядных людей.
