Постмодерн. Характерные особенности презентация

утрированные формы.

Представители стиля: Рикардо Бофилл( Испания), Чарльз Мур ( США), Роберт Вентури, Майкл Грейвз (США), Альдо Росси (Италия) …

Крие,Альдо Росси, Антуаном Грюмбахом (из Викепедии).

«Подражание» историческим памятникам и «образцам».

«Отсылки» на какой-либо памятник архитектуры в общей композиции или её деталях;

Работа в «стилях» (историко-архитектурных);

«Повседневность реализма и античности», создаваемая путём известного «принижения» или упрощения применяемых классических форм;

«Обратная археология» — сближение нового объекта со старой строительной техникой ???

.

ярко постмодерн проявился в архитектуре,. Одни из первых проектов появились еще в 50-х годах, когда стиль только формировался.
Во многом возникновение и характерные черты постмодерна обусловлены противостоянием, отрицанием модерна. Например, модернисты отказались от «украшательства», обращений к предыдущим эпохам.. Для сооружений данного стиля типичным является симметричный фасад, иногда используется прием, позволяющий создать иллюзии глубин и форм — наследие возрождения.
ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Подчеркивание образности.
Эксперементирование с формой и декором.
Погружение привычных форм в необычные контексты (контекстуализм).
Ирония по отношению к художественному наследию.
Плюрализм и парадоксальность форм

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И ПРИЕМЫ

Симметрия
Уравновешенность форм
Упорядоченность структуры
Иллюзия глубины

ОСНОВОПОЛОЖНИКИ СТИЛЯ
Рикардо Боффил
Роберт Вентури

семье. В 1962 году совместно с архитектором Мануэлем Нуньес-Яновским основал «Taller de Arquitectura» в Барселоне.

гг. в новом городе Марн-ля-Валле под Парижем. Он включает 591 квартиру и делится на три здания: Дворец в 19 этажей, Театр в 9 этажей и Арка в 10 этажей. Этот жилой монумент, воплотивший идею греческого театра, имеет форму полукруга. На внутреннем фасаде до седьмого этажа сделаны большие колонны из стекла, выполняющие роль эркеров. Их блестящие поверхности увенчаны двухэтажным фризом и карнизом, на котором размещена богатая растительность. В нижней части здания — амфитеатр из широких озелененных террас. Строительство, несмотря на сложный и многообразный архитектурный язык, выполнялось из типовых сборных деталей заводского изготовления.

В основу образа и объемно-пространственной композиции положена идея античного греческий театра

ДВОРЕЦ (19 этажей)
ТЕАТР (9 этажей)
АРКА (10 этажей)
«ТЕАТР»

жилье Ансамбль состоит из 463 квартир и построен в новом городе Сен-Кантен-ан-Ивелин, недалеко от Версаля, в 1972-1975 гг. Расположен вокруг озера. Был задуман как недорогое жилье, окруженное садами. Комбинируя такие элементы, как вода и растительность, со зданиями и аркадами, Бофил создает спектакль, в котором нет движения транспорта, а человек находится в прямом контакте с природой. Здание, решенное в виде виадука, расположено на берегу озера и напоминает замки в долине Луары. В нем сочетаются монументальность жилого дома и функции моста, как в постройках средневековья.  Несмотря на то что детали постройки изготовлены из сборного бетона и типизированы, у зрителя не возникает впечатления повторяемости и однообразия. Каждому пространству ансамбля присуща индивидуальность, а вместе они образуют единое целое. ВОДА + РАСТИТЕЛЬНОСТЬ+ АРКАДЫ+ МОСТЫ

озерного комплекса в новом городе Сен-Кантен-ан-Ивелин под Версалем. Озерные храмы — составная часть обитаемых садов, в которых построенные ансамбли трактуются как зеленые массивы Версальских парков. Все здания комплекса вдохновлены образами классических греческих композиций и следуют строгим и сложным геометрическим отношениям. Это спектакль воды и зелени, неба и архитектурных форм. Детали фасадов — пилястры и фризы — делались из архитектурного бетона (шок-бетона) на месте, в опалубке. Стены — большие навесные панели из светоотражающего стекла.

застроенных кварталов

272 квартиры и торговые помещения этого ансамбля построены в 14-м округе Парижа, недалеко от железнодорожного вокзала, в 1979-1985 гг.  Проект состоит из двух зданий, обрамляющих две площади. Одна - эллиптической формы («Хрустальный эллипс»), а другая - в виде амфитеатра. Этот ансамбль был задуман как остров внутри хаотично застроенных кварталов. Фасады зданий, построенные из сборных бетонных элементов, как бы защищают внутренние публичные дворы-площади, дворы-театры.

копейки пропадающую территорию заброшенного цементного завода в Барселоне.

Два года Рикардо превращал эти живописные руины в свою резиденцию. И это не только офис. Это и жилые апартаменты, это и архив, и выставочный зал, и мастерская архитектора. Здесь есть и комнаты для гостей, и зал приемов и прекрасный сад, который является особой гордостью архитектора: там растут пальмы, эвкалипты, оливы и кипарисы.

«Теперь я живу и работаю здесь лучше, чем где-либо. Это единственное место, где я могу сконцентрироваться и воплотить в жизнь самые смелые идеи. Здание фабрики – до сих пор незаконченный проект. Позже я планирую создать здесь еще фонд городской архитектуры и дизайна». По словам архитектора, основная работа над реконструкцией фабрики заключалась в раскрытии скрытых форм и восстановлении полуразрушенных помещений, при этом оригинальность архитектурного стиля первоначальной постройки сохраняласьhttp://www.dominterier.ru/ricardo-bofill-Levi-preobrazovanie-cementnogo-zavoda

«Архитектурной мастерской», получившей мировую известность под названием (Taller de Arquitectura). В 1978 открыл второе бюро в Париже. Главным соавтором ряда важнейших работ Рикардо Бофилла был архитектор М.Нуньес-Яновски. Мастерская Бофилла сформировалась в атмосфере «карнавально»-игрового бунта против истеблишмента, типичного для арт-авангарда тех лет. Проекты рождались в процессе коллективного взаимодействия людей разных творческих профессий – в том числе и писателей (Х.А.Гойтисоло, С.Клотас), – выделяясь своим социальным утопизмом. Жилые комплексы (к примеру, Баррио Гауди, «Предместье Гауди», в Реусе близ Барселоны, 1964–1972) получили название «Версаля для бедных», сочетая сравнительно низкую стоимость жилья с экспрессивной пластической композицией всего ансамбля и отдельных его элементов.

для очень бедных в Африке и самое дорогое жилье в мире в Нью-Йорке. Это две крайности, в границах  которых он работает. И то и другое – архитектура высокого класса. Walden 7 является проектом реализации ранних амбиций архитектора Рикардо Бофилла, которые были нацелены на решение большинства проблем современной городоской жизни. Он расположен на том же участке, что и проект Taller de Arquitectura http://www.archdaily.com/294077/the-factory-ricardo-bofill/

показали территорию, отведенную под будущую стройку, а это набережная Nova Bocana, тот долго стоял на пирсе и вглядывался в голубой горизонт. Теперь на средиземноморские воды смотрит двадцатишестиэтажный парус отеля W, именно этот динамичный и эффектный образ пришел в голову зодчему, уроженцу Барселоны, ныне живущему в Париже.

энциклопедии "Кругосвет")        Рикардо Бофилл (Рикардо Бофиль) родился в Барселоне 5 декабря 1939 в семье архитектора Э.Бофилла. Учился в местной Высшей технической школе (1955–1956) и Женевском университете.        Р. Бофилл был одним из основателей, а затем и руководителем «Архитектурной мастерской», сложившейся в 1960–1963 и получившей мировую известность под своим оригинальным названием (Taller de Arquitectura). В 1978 открыл второе бюро в Париже. Главным соавтором ряда важнейших работ Рикардо Бофилла был архитектор М.Нуньес-Яновски. Мастерская Бофилла сформировалась в атмосфере «карнавально»-игрового бунта против истеблишмента, типичного для арт-авангарда тех лет. Проекты рождались в процессе коллективного взаимодействия людей разных творческих профессий – в том числе и писателей (Х.А.Гойтисоло, С.Клотас), – выделяясь своим социальным утопизмом. Выстроенные мастерской комплексы (к примеру, Баррио Гауди, «Предместье Гауди», в Реусе близ Барселоны, 1964–1972) получили название «Версаля для бедных», сочетая сравнительно низкую стоимость жилья с экспрессивной пластической композицией всего ансамбля и отдельных его элементов.        Здания, прославившие Рикардо Бофилла, выглядят как монументальные скульптурные объекты из бетона, внутренне комфортабельные, а по внешнему облику своему романтически-экстравагантные. Таковы жилой блок Ксанаду в Кальпе и гостиница «Эль Кастелло» в Ситхесе (обе работы 1966–1968), а также гостиница «Ла Мурале Роха» в Кальпе (1969–1975; все – на средиземноморском побережье Испании). Дух театрализации, архитектурной игры в равной мере присущ как отдельным постройкам (новый цементный завод в Барселоне, как бы загримированный под средневековый замок; 1970–1978), так и целым новым кварталам (барселонский «Уолден-7» с офисами «Taller de Arquitectura» и развлекательным центром, размещенным в развалинах старого цементного завода, 1970–1975). В ряде случаев современные квартирные блоки группируются в огромные структуры, «наряженные» в античные и барочные одеяния (комплексы: «Озерные аркады» в Сен-Кантен-ан-Ивелин, 1972–1975; «Абраксас» в Марн-ла-Валле, 1978–1983; «Барочные лестницы», 1979–1985; все – в Париже или окрестностях; «Антигона» в Монпелье, 1978–1989).        Со временем в «фирменном» стиле Рикардо Бофилла усиливается рациональное начало: выполняя наиболее крупные и престижные заказы, его бюро, как правило, отказывается от образно-композиционных гротесков и исторических стилизаций, следуя в русле международного хай-тека (новый аэропорт в Барселоне, 1988–1992; Дворец конгрессов в Мадриде, 1990–1992; комплекс барселонского морского вокзала, 1999–2001). Рикардо Бофилл опубликовал книги "На пути к городу в пространстве" (1968), "Архитектура человека" (1978) и "Пространства жизни" (1989), стремясь свести в них на нет – что характерно и для его искусства в целом – разграничения между «высокой» и «массовой» культурами, между однородной идеально-проективной, «чертежной» и конкретной жизненной средой с ее полуфантастическими, «сказочными» противоречиями.

Самарканд5 декабря 1942 Самарканд, Узбекская ССР) — испанский архитектор испанский архитектор-урбанист испанский архитектор-урбанист, член Королевской академии . изящных искусств . Жилой комплекс Арена Пикассо в Нуази ле Гранд, Франция.

1993, американский архитектор. Один из ведущих мастеров постмодернизма . Пьяцца д'Италия_ США, Новый Орлеан - архитектурный шедевр постмодернизма1975-1980г.г.

Один из лучших примеров иронии в зданиях постмодернизма

ПАРАДОКС + ИРОНИЯ + ГРОТЕСК

Мур повторяет элементы итальянского ренессанса и античности. Однако делает это очень интересно. Ирония состоит в том, что колонны покрыты стальными листами. Это также парадоксально ещё и потому, что он цитирует итальянскую античность в Новом Орлеане, очень далеко от Италии.

Организация вокруг круглой площади, которая выложена темными и светлыми плитами гранита, вывезенными из Италии. Главный объект – арка Лафайета.

дизайнер и живописец-монументалист. Заслуженный профессор архитектуры Принстонского университета, лицо американского постмодернизма и незаурядная личность, обладавшая мощной ломающей стереотипы творческой силой и оригинальным взглядом на мир.  Параллельно с архитектурой Майкл Грейвс активно занимался промышленным дизайном: придумывал чайники, часы, мебель, тостеры и телефонные аппараты, делая постмодернизм модным и доступным массовому потребителю.

США, штат Флорида, 1988) – «лебединая песня постмодерна». Заказ компании «Диснейленд» . «Вы можете бирать любую из наших сказок …» Грейвз сочинил собственную» (Арх. СССР. №6, 1990г.) Детали: 16-ти метровые лебеди, 3-х этажные раковины были смоделированы на компьютере.

Team Disney Building, грандиозные отели “Дельфин” и “Лебедь” в парке Walt Disney World стали частью большого проекта Майкла Эйснера, который для своей компании заказал известным архитекторам несколько тематических отелей и офисных зданий. Одобренный Эйснером праздник абсурда и эксцентричности вызывает у профессионалов либо улыбку, либо содрогание, но, несмотря на весьма неоднозначное к себе отношение, отели вошли во все учебники современной архитектуры.

Отели “Дельфин” и “Лебедь” в парке Walt Disney World, 1988 Как и Team Disney Building, грандиозные отели “Дельфин” и “Лебедь” в парке Walt Disney World стали частью большого проекта Майкла Эйснера, который для своей компании заказал известным архитекторам несколько тематических отелей и офисных зданий. Одобренный Эйснером праздник абсурда и эксцентричности вызывает у профессионалов либо улыбку, либо содрогание, но, несмотря на весьма неоднозначное к себе отношение. отели вошли во все учебники современной архитектуры.

шутка над классической архитектурой, храм, треугольный портал которого на своих плечах несут не атланты и не кариатиды, а диснеевские гномы. На подобную архитектурную авантюру в те годы способны были не многие, и Майклу Грейвсу было все равно, что говорят, ведь его эксперименты поддерживал и оплачивал генеральный директор студии Майкл Эйснер.

(по материалам словаря Комаровой И. И. "Архитекторы" и osdesign.com)        Майкл Грейвc родился в 1934 году в Индианополисе. Первоначально увлекался живописью. Изучал архитектуру в университете штата Цинциннати и в Гарварде, был студентом Американской академии в Риме. А позднее, названный Паулем Голдберджером (критик Нью-Йорк Таймс), как "наиболее действительно оригинальная и незаурядная личность своего времени", Майкл Грэйвс, заслуженный профессор Архитектуры, преподавал в Университете Принстона в течение почти 40 лет.        В 1964 Майкл Грейвз основал свою фирму в Принстоне, Нью-Джерси. Компания "Майкл Грэйвс и Партнеры" создавала разнообразные дизайн-проекты во всем мире, включая городскую среду обитания, офисы, гостиницы, библиотеки, театры, музеи, академические здания, средства обслуживания здравоохранения, спортивные и региональные средства обслуживания и частные дома. Были созданы отличные оригинальные и современные проекты, привлекающие знанием истории и уважением местных традиций. Практически до 1979 года выполнял мелкие заказы.        Первой значительной работой Майкла Грейвса стало проектирование временных, а затем постоянных комплексов компании "Сунар" в Нью-Йорке и Чикаго. В первых работах Грейвcа ощущалось влияние пуристских работ Ле Корбюзье. Компания "Майкл Грэйвс и Партнеры" была в центре деятельности архитектуры и дизайна в течение более чем 30 лет и получила более 160 наград. Майклу Грэйвсу предоставляли (2001) Золотую Медаль AIA (от американского Института Архитекторов) и (1999) национальную Медаль Искусств. Впервые его имя привлекло внимание с выходом книги "Пять архитекторов" ("Five Architects"), посвященной творчеству Эйзенманна, Гуотми, Зигеля, Хайдука и Мейера, впоследствии известных как "Нью-Йоркская пятерка".        1980 год был решающим для Майкла Грейвса, победившего в конкурсе на проект нового здания коммунальных служб в Портленде (1979-82). Законченное в 1982, здание стало хрестоматийным для истории западной архитектуры. Здание критиковали во время всего процесса строительства. Наибольшие споры вызвала его окраска. Здание никак не связано с окружающими сооружениями. О постройках Грейвса П. Эйзенманн сказал, что "дом больше не выглядит как дом с его социальной или идеологической сущностью или как объект сам по себе, но скорее как рисунок объекта".        После Портлендского здания Майкл Грейвс стал получать большое количество заказов. Среди них такие известные постройки, как Центр экологического воспитания в Нью-Джерси (1980-83); отели "Дельфин" и "Лебедь" в Диснейлэнде (1988); головной офис американской корпорации в Джонстауне (1991-93).        Майкл Грейвс - американский архитектор и проектировщик, получивший около сотни международных наград, считается самой оригинальной творческой силой в Америке сегодня.

архитектурную школу Пристонского университета, Американскую академию в Риме. Основатель фирмы «Вентури, Раух & Cкотт Браун», а также профессор Пенсильванского университета. Теорию постмодернизма в архитектуре Вентури заложил в своих известных книгах «Сложности и противоречия в архитектуре» и «Уроки лас-Вегаса». В этих книгах Вентури пересматривает идеалы и традиции модернизма и даёт определение нового стиля архитектуры – поп-арт. Он делает смелые, порой вызывающие - сравнения и выводы. Например, сопоставляя Скарлатти и Битлз, Вентури указывал на то, что современный человек может любить одновременно и классическую, и поп-музыку, - следовательно, современные люди эклектичны во вкусах, в том числе и архитектурных. Он считает, что не следует цепляться за старомодные и общепринятые каноны архитектуры.

1943 г., Мендризио, Тичино) - швейцарский архитектор

Постпостмодернистская неоклассика Марио Ботты зиждется на классике античного средиземноморья, а именно строгих геометрических линиях и системе ордеров эллинских и римских сооружений. Здания Ботты представляют собой простые геометрические фигуры с подчеркнутым контрастом крупных масс и легких ажурных деталей, глухими кирпичными стенами, скупо прорезанными световыми щелями или внезапно разорванными стеклянными порталами. За это здания Ботты часто называют «бункерами-бельведерами», что само по себе оксюморон — сочетание несочетаемых терминов. В проектах частных домов Ботта вовсю применяет захватывающие дух атриумы, прошибающие пространство ярким светом зенитные фонари, почти лишенные дверей, «перетекающие» один в другой интерьеры. Жилая площадь его домов составляет 200–240 квадратных метров, а объем — порядка тысячи кубометров.