Постимпрессионизм презентация

Тулуз-Лотрек (1864–1901)
Поль Синьяк (1863–1935)

В. Ван Гог. Поле зерновых
с воронами. Фрагмент. 1890

Гранд-Жатт
Фрагмент. 1884–1886

углами, тонами и красками. 1890

Остров Лакруа. Руан. Эффект тумана. 1888

1888

М. Дени. Музы. 1893

Последователи – фовисты, кубисты, экспрессионисты

А. Майоль. Женщина с зонтиком
1880-е

задернутыми кисеей голубых рефлексов, так же сливающими воздух, свет и цвет в нераздельное целое, как и пейзажи импрессионистов

П. Сезанн. Эрмитаж в Понтуазе. 1875–1877

В. Ван Гог. Ресторан «Сирена» в Аньере. 1887

Постимпрессионисты не находят в окружающей жизни ничего, кроме резких диссонансов, извращенности, угрозы естественной человечности.

П. Сезанн. Убийство. 1870

Ван Гог – в Арле, Гоген – в Бретани, на Таити и на Маркизских островах.

П. Сезанн. Таяние снегов в Эстаке. 1870

П. Сезанн. Гора Сент-Виктуар около Гардана. 1886–1890

Гога – свидетельство тому, что художники разглядели в своих моделях качества, неведомые окружающим, что выводило их за пределы обыденности и превращало скромного чиновника Шоке в Дон Кихота, а торговца красками Танги в волшебника в экзотическом мире искусства.

П. Сезанн. Портрет Виктора Шоке. 1875

Портреты

простолюдинах или чистых духом чудаках, подобных папаше Танги или почтальону Рулену.

В. Ван Гог. Папаша Танги. 1887–1888

В. Ван Гог. Почтальон Рулен. 1888

идея, торжествен, как монумент, и крепок, как чистая совесть»

П. Сезанн. Крестьянин в голубой блузе. 1897

П. Сезанн. Сидящий крестьянин. 1898–1890

беззаботном городе. Вместе со знаменитым монмартрским шансонье Аристидом Брюаном неделикатно оголял то, что буржуазное общество пыталось скрыть и приукрасить.

А. Тулуз-Лотрек. Аристид Брюан в «Амбассадер». 1893

де Пари – Жанна Авриль. 1893

«Мулен Руж»

Этот новый мир должен был обрести способность жить в большом пространстве и в большом времени, как в ренессансном мироконструирующем искусстве.

П. Сезанн. Марсельская бухта. Вид Эстака 1869–1870

другие части живописи останутся нетронутыми, а если то же самое проделать с сосной Сезанна, то ее ветви увлекут за собой небо, а корни – землю, и на холсте не останется ни одного квадратного сантиметра окрашенной поверхности.

П. Сезанн. Большая сосна. 1896

П. Сезанн. Большая сосна близ Экса. 1895–1897

Это панорамные пейзажи, объединяющие в себе множество элементов, приведенных к возвышенной гармонии. Сезанн, уходя от импрессионизма, обращается к героико-синтетическим пейзажам Пуссена и ренессансному мироконструирующему искусству. Ван Гог ищет опору в живописи старых нидерландцев и барочности Рубенса.

Н. Пуссен. Пейзаж с Полифемом. 1649

П. Брейгель Старший. Жатва. Август. 1565

П.П. Рубенс. Крестьяне, возвращающиеся с поля. 1637

(Иа Орана Мариа). 1891

к вечности материи. В натюрмортах наиболее ярко подтверждается фраза художника: «Цвет – та точка, где наш мозг соприкасается со Вселенной».

Натюрморты Сезанна

П. Сезанн. Натюрморт с бутылкой из-под мятного ликера и синий ковер. 1893–1895

П. Сезанн. Натюрморт с апельсинами и яблоками. 1896–1900

остановившегося или притаившегося времени. «Я само напряжение», – сказал тогда Сезанн.

П. Сезанн. Натюрморт с часами из черного мрамора. 1869–1870

стабильность форм. Жизнь – это освобожденная энергия, прорастание, порыв в неограниченное. Действие космических сил у Ван Гога вторгается в повседневность. Солнце, окруженное ореолом, висит над горизонтом и будто стекает на землю (в «Красных виноградниках»). А ночью жизнь провинциального городка течет под пристальным взором увеличившихся до невероятных размеров звезд («Терраса кафе ночью», «Звездная ночь»). Ван Гог прибегает к своеобразным пространственным преувеличениям и деформациям, усиливая ощущение искривленности земли, вплоть до того, что она начинает пульсировать, вздыматься и буквально выскальзывать из-под ног идущих людей, в то время как небеса закручиваются спиралями воздушных потоков и световых вспышек («Дорога в Провансе»).

Провансе. 1900

столь патетичны многочисленные «Подсолнухи» – символы любимого им солнца.

В. Ван Гог. Подсолнухи. 1888

В. Ван Гог. Два подсолнуха. 1888

искусству, которое открыло для живописи эффект сжатия длительности, подобно тому как импрессионисты сумели освоить эффект «растянутой мимолетности».

В. Ван Гог. Дерево миндаля в цвету. Воспоминание о Мауве. 1888

В. Ван Гог. Цветущее персиковое дерево. Воспоминание о Мауве. 1888

и воображаемого, действительности и мифа. Так он использовал прием, распространенный в средневековом (и недолго в ренессансном) искусстве: совмещения разновременного в одном пространстве.

П. Гоген. Автопортрет с желтым Христом. 1890

П. Гоген. Желтый Христос. 1890

Церковь в Овере. 1890

В. Ван Гог. Кипарис. 1889

Большие купальщицы. 1906

Живопись Сезанна на рубеже XIX и XX вв. предвосхищает восстание форм, породившее кубизм.

Гоген. Портрет Мари Лагаду на фоне сезанновского натюрморта. 1890