Пейзаж в ХIХ веке презентация

как воспевание творения Божия — природы).

становится тема Родины.
Пейзаж ХIХ века неразрывно связан с творчеством таких великих художников, как А. Саврасов, В. Поленов, И. Шишкин, Ф. Васильев,
И. Левитан, А. Куинджи, И.Айвазовский.

изобразительного искусства,
главным образом станковой живописи и графики,
изображение естественной или преобразованной человеком природы,
окружающей среды, видов гор, рек, лесов, полей, городов,
исторических памятников, всего богатства
и разнообразия растительности.
В зависимости от главного предмета
изображения и характера природы,
внутри пейзажного жанра выделяется сельский, городской пейзаж,
архитектурный, индустриальный;
особую область составляют
изображения водной стихии — морской (марина) и речной пейзаж.

удалось создать произведения, построенные на синтезе принципов реализма и романтизма. Характер его композиций отражает возвышенное, идеализированное видение действительности. Однако вместе с тем художественную манеру живописца отличает стремление передать реальную красоту мира.

проталины, небольшая церковка, грачиные гнезда, белесая даль, близкая весна, и за всем этим — неотразимое чувство родины, «душа».
Саврасов ищет вдохновения в просторечии русской природы,
и вся эта с виду неказистая русская глубинка для него является источником чистейшей поэзии.

Грачи прилетели.1871

чахотки в 23 года.
Он окончил только рисовальную школу и затем работал сам, посещая «четверги» Художественной артели, пользуясь советами Шишкина и Крамского.
Художники намного более старшие и опытные смотрели с почтительным восхищением, как работал этот юноша, почти мальчик. Талант его был моцартовского склада, он носил его легко, работал, казалось, без напряжения, быстро.

Васильевым было написано около ста картин.

Федор Васильев
(1850 - 1873)

«Заброшенная мельница», «В Крымских горах».
Все творчество Васильева вмещается в три-четыре года, но за этот недолгий срок он занял место в ряду лучших русских пейзажистов.

Ф.Васильев. Оттепель . 1871
Бумага на картоне, масло 16 × 28,3
Государственная Третьяковская галерея

с Товариществом передвижных выставок. Долгое время старшие передвижники не верили в Поленова: он казался им не слишком серьезным.

Василий Дмитриевич Поленов
(1844 – 1927)

Солнечный «Московский дворик», выставленный в 1878 году,
всем безотчетно понравился, однако не все сумели понять, что это - новое слово в русской живописи.

купаются, очертания скрадываются, тени прозрачны, — это и делает уцелевший в Москве полудеревенский закоулочек прекрасным, как воспоминание детства. Поленов, кажется, сам не отдавал себе отчета в ценности своей «картинки»; посылая ее на выставку, он писал Крамскому: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным...».

В. Поленов. Московский дворик
1878
Холст, масло. 64,5×80,1 см
Государственная Третьяковская галерея

песнях, живет в исторической памяти.
Такой верный и точный «портретист» леса, как Шишкин, не мог не всколыхнуть эту память. Шишкин был убежден, что чем точнее и объективнее художник изображает природу, тем сильнее его картины действуют на воображение зрителя,
ибо природа прекрасна и выразительна сама по себе, а не тем, что художнику вздумается в нее привнести из собственных переживаний или от собственной манеры письма.

Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898)

тех, что наиболее известны, также давали «полную иллюзию»
— вплоть до того, что при виде «Лунной ночи на Днепре», написанной в 1880 году,
некоторые зрители пытались заглянуть за полотно — нет ли там искусственной подсветки.
Его «Березовая роща» написана дерзко-элементарно, чуть ли не «плакатно», в ней нет живописных нюансов,
а между тем она напоена жаром летнего солнца, так же, как «Украинская ночь» и
«Ночь на Днепре» — волшебным светом луны. Куинджи глубоко чувствовал величавую поэзию природы в ее романтических красках.

Архип Иванович Куинджи
(1841— 1910)

причём она была единственной картиной, составившей выставку.
Не будучи полностью уверенным в успехе, Куинджи приглашал в свою мастерскую друзей и корреспондентов для того, чтобы проверить на них силу воздействия полотна. Еще до окончания работы мастерскую посещали такие известные люди, как Иван Сергеевич Тургенев, Иван Крамской, Дмитрий Иванович Менделеев.

Чтобы увидеть полотно, люди выстраивались в очередь, многие посещали выставку не по одному разу. Посетителей привлекала необычная реалистичность света на картине, многие высказывали предположения о необычных красках, использованных художником, некоторые даже заглядывали за картину, пытаясь выяснить, нет ли там лампы.
На картине изображён берег Днепра. Линия горизонта сильно опущена вниз, за счёт чего бо́льшую площадь картины занимает небо. Свечение луны отражается в реке.

Русский музей

мечтательность была созвучна преобладающим настроениям
русской интеллигенции, а в его видении природы счастливо сочетались
объективное и личное, традиционность и новизна.

Исаак Левитан
(1860—1900)

подверженным приступам тоски. Вместе с тем, он умел радоваться и наслаждаться жизнью. Контрастность его душевных состояний сказывалась на выборе
и трактовке состояний природы: он показал русскую природу в широком диапазоне —
от сумрачного минора до ясной праздничности.
Воля к радости вспыхнула в нем особенно
ярко в последние годы, когда он был болен тяжело и неизлечимо.

В эти годы Левитан написал самые мажорные свои вещи — «Март», «Озеро в солнечный день», «Золотую осень».
И уже в год смерти, совпавший с последним годом века, — «Летний вечер».

Левитан. Солнечный день. Весна

избыть свое внутреннее напряжение и тревогу, раствориться в ее гармонии, найти «тихую обитель».
«Тихая обитель» — название одной из картин Левитана, изображающей
монастырские храмы на берегу реки и ведущий к ним мостик на первом плане.
И самый мотив и название — своеобразная примета времени.

И.Левитан. Тихая обитель
1890
Холст, масло. 87,5×108 см
Государственная
Третьяковская галерея

на полотне всю красоту мира природы.
Овладев всеми необходимыми приемами, стал создавать невероятно выразительные морские пейзажи. С начала лета 1836 года Айвазовский писал марины, работая на различных судах, принадлежавших Балтийскому флоту.

Иван Константинович Айвазовский
(1817 – 1900)

Всемирно известный российский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат.