Презентация на тему Итальянский футуризм

Презентация на тему Итальянский футуризм, предмет презентации: МХК. Этот материал содержит 86 слайдов. Красочные слайды и илюстрации помогут Вам заинтересовать свою аудиторию. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций ThePresentation.ru в закладки!

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1
Текст слайда:

и т а л ь я н с к и й ФУ ТУ РИЗМ


Слайд 2
Текст слайда:

Футуризм (от лат. «futurum» - будущее) – одно из самых радикальных направлений в европейской авангардной поэзии, живописи и музыке 1910 – начала 1920 - х гг. Место возникновения – Милан. Основоположник и теоретик футуризма – писатель Филиппо Маринетти. Ведущие художники - футуристы – Джованни Балла, Умберто Боччони, Луиджи Руссоло.


Слайд 3
Текст слайда:

20 февраля 1909 года в парижской газете «Фигаро» опубликован «Манифест футуризма», подписанный Маринетти.

В 1910 году будут опубликованы еще два манифеста итальянских футуристов. Всего до 1943 года Маринетти напишет более 80-ти манифестов.


Слайд 4
Текст слайда:

Основные черты идеологии итальянского футуризма отрицание «старой» культуры: «Слишком долго Италия была страной старьевщиков. Мы намереваемся освободить ее от бесчисленных музеев, которые, словно множество кладбищ, покрывают ее. Давайте же, поджигайте библиотечные полки! Поверните каналы, чтобы они затопили музеи!»


Слайд 5
Текст слайда:

отрицание «старой» нравственности, воспевание войны и нового человека – сильного, агрессивного, безжалостного: «До сих пор литература воспевала задумчивую неподвижность, экстаз и сон, мы же хотим восхвалить наступательное движение, лихорадочную бессонницу, гимнастический шаг, опасный прыжок, оплеуху и удар кулака». «Мы хотим прославить войну – единственную гигиену мира, милитаризм и патриотизм, разрушительный жест анархистов».


Слайд 6
Текст слайда:

восхищение технократической цивилизацией; проповедь новой, лишенной ненужной духовности, урбанистической красоты: «Мы объявляем, что великолепие мира обогатилось новой красотой: красотой быстроты. Гоночный автомобиль со своим кузовом, украшенным громкими трубами, со взрывчатым дыханием, прекраснее Ники Самофракийской». «Нужно вымести все уже использованные сюжеты, чтобы выразить нашу вихревую жизнь стали, гордости, лихорадки и быстроты».


Слайд 7
Текст слайда:

В современном мире футуристов особенно зачаровывали скорость и мобильность новых средств передвижения и связи; динамика, энергетика всевозможных машин и механизмов; взрывоопасный характер социальных конфликтов; бунтарское чувство масс. Основной задачей своего искусства футуристы считали изображение динамики современной жизни.


Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10
Текст слайда:

Луиджи Руссоло «Бунт»


Слайд 11
Текст слайда:

Умберто Боччони «Город»


Слайд 12
Текст слайда:

Футуристы отказались от изображения человека и предметного мира, стремясь воспроизвести на картине не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные поля, а также сложные ощущения человека, не поддающиеся логическому анализу.


Слайд 13
Текст слайда:

Джованни Балла «Динамическое послание»


Слайд 14
Текст слайда:

Футуристы стремились художественными средствами передать совокупность впечатлений, ощущений человека, которые он испытал в какой-то момент времени. Эту одновременность переживаний, изображенную на картине, они называли симультанностью.


Слайд 15
Текст слайда:

Умберто Боччони «Под Неаполем»


Слайд 16
Текст слайда:

Умберто Боччони «Эластичность»


Слайд 17
Текст слайда:

Стремление футуристов к передаче синтетических состояний души соответствовало их интересу к сочетанию различных техник в живописи (аппликация, коллаж, объемная картина), различных и новых материалов в скульптуре.


Слайд 18
Текст слайда:

Умберто Боччони «Уникальные формы
протяженности
в пространстве»


Слайд 19

Слайд 20

Слайд 21
Текст слайда:

Романтический пафос преобразования мира, социальный оптимизм футуристов, воспевавших новую Италию во главе с сильным политическим лидером, привели к слиянию идеологии футуризма с идеологией итальянского национал-социализма. Некоторые футуристы в 1920-х гг. стали членами партии итальянских фашистов, Бенито Муссолини присвоил Маринетти звание академика, а футуризм некоторое время был официальным искусством фашизма в Италии.


Слайд 22
Текст слайда:

р у с с к и й авангАрд («Бубновый валет», «Ослиный хвост», кубофутуризм, супрематизм)


Слайд 23
Текст слайда:

Живописцы и поэты русского авангарда провозгласили право художника: на новаторство («изучать характер жизни и выливать ее в формы до художника никому не известные»); на творческую свободу («свободная игра познавательных способностей – вот единственная вечная задача искусства»); на отношение к форме произведения как к самодостаточной и единственно важной ценности («вещь для художника не цель, а только объект изучения с точки зрения цвета, линии и формы»).


Слайд 24
Текст слайда:

Первыми русскими авангардистами можно назвать художников из художественной группы «Бубновый валет» (1911 - 1917). Название группа получила по названию выставки, прошедшей в Москве в 1910 году. Участники «Бубнового валета» - Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк и др. Художники «Бубнового валета» стремились к изображению предметного, осязаемого, вещного земного мира. Основные жанры их творчества – натюрморт, пейзаж.


Слайд 25
Текст слайда:

Петр Кончаловский «Натюрморт с подносом и хлебами»


Слайд 26
Текст слайда:

Аристарх Лентулов «Пейзаж»


Слайд 27
Текст слайда:

Пикассо «Испанка с веером» Лентулов «Женщина в синем»


Слайд 28
Текст слайда:

Лентулов «Собор Василия Блаженного»


Слайд 29
Текст слайда:

Лентулов «Автопортрет»


Слайд 30
Текст слайда:

Двое художников из «Бубнового валета» - Михаил Ларионов и Наталия Гончарова – создали свое объединение: «Ослиный хвост». Они назвали стиль своей живописи «неопримитивизмом» и провозгласили ориентацию на примитивное искусство (детский и непрофессиональный рисунок) и на отечественное народное искусство (иконопись, русская народная картинка, орнамент, народная игрушка, городская живопись). Гончарова писала: «Искусство моей страны несравненно глубже и значительнее, чем все, что я знаю на Западе». Жанры и темы картин – портрет, городская жанровая зарисовка, изображение простонародной жизни, произведения на мифологические и религиозные темы.


Слайд 31
Текст слайда:

Михаил Ларионов «Автопортрет» и «У парикмахера»


Слайд 32
Текст слайда:

Михаил Ларионов «Всадник»


Слайд 33
Текст слайда:

Михаил Ларионов «Портрет Гончаровой»


Слайд 34

Слайд 35

Слайд 36

Слайд 37
Текст слайда:

Наталья Гончарова «Испанка»


Слайд 38
Текст слайда:

Наталья Гончарова «Искушение»


Слайд 39
Текст слайда:

Гончарова «Орнаментальная композиция» и «Крестьяне»


Слайд 40
Текст слайда:

Гончарова «Евангелисты»


Слайд 41
Текст слайда:

Гончарова «Всадник из Апокалипсиса»


Слайд 42
Текст слайда:

Параллельно с живописцами «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста» работают русские кубофутуристы.


Слайд 43
Текст слайда:

«Футуристами нас окрестили газеты…» Владимир Маяковский, 1914 г. «В последние годы принято брать под скобку футуризма все левые художественные группы». Николай Пунин, 1919 г. «В России нет футуристической живописи… Под футуризмом вы объединяете все так называемое левое искусство». Владимир Маяковский в письме к А.В.Луначарскому, 1920 г.


Слайд 44
Текст слайда:

На художников русского авангарда повлияла не живопись итальянских футуристов, а произведения немецких экспрессионистов (резкие, изломанные линии рисунка, дисгармоничные цвета):

Шиле Гончарова


Слайд 45
Текст слайда:

французских фовистов (упрощенные формы, яркие цвета, имитация архаической живописи, детского и непрофессионального рисунка, народного лубка):

Пикассо Татлин


Слайд 46
Текст слайда:

Хеккель Гуро


Слайд 47
Текст слайда:

французского кубизма: Грис Попова


Слайд 48
Текст слайда:

Кубофутуристы постепенно в своих картинах отказываются от изображения предметного мира и создают полностью абстрактные произведения. «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение.
Художник может быть творцом тогда, когда формы его картины не имеют ничего общего с натурой». Малевич, «От кубизма и футуризма к супрематизму» (1915)


Слайд 49
Текст слайда:

Надежда Удальцова (1886 - 1961)

Композиция


Слайд 50
Текст слайда:

Александр Родченко (1891 - 1956)

Красное и желтое Беспредметное


Слайд 51
Текст слайда:

Александра Экстер (1882 - 1949)

Композиция


Слайд 52
Текст слайда:

Любовь Попова (1889 - 1924)

Кувшин на столе Живописная архитектоника


Слайд 53
Текст слайда:

Динамическое Пространственно-силовое построение


Слайд 54
Текст слайда:

Казимир Малевич (1878 - 1935) Художник, участник выставок «Бубнового валета», «Союза молодежи», футуристических выставок «О,10 (ноль - десять)», «Трамвай В», «Магазин» и выставок в Европе; теоретик искусства, педагог, работавший в Свободных художественных мастерских, в Народной художественной школе в Витебске, Институте художественной культуры, Государственном Русском музее; поэт и писатель, автор исследований в области философии искусства.


Слайд 55
Текст слайда:

Первые картины Малевича были реалистическими. С 1903 по 1908 – 1910 гг. он пишет то в духе французских ипрессионистов и постимпрессионистов (в основном, пейзажи, жанровые сцены, портреты), то в духе символистов (картины на религиозные темы). Потом художник обращается к кубизму и создает картины, изображающие крестьян.


Слайд 56
Текст слайда:

Лесоруб, 1912-1913


Слайд 57
Текст слайда:

Уборка ржи, 1912


Слайд 58
Текст слайда:

Англичанин в Москве Авиатор (обе - 1914)


Слайд 59
Текст слайда:

Малевич: «Раньше живопись никогда не была самособойна, самоцельна. Наш мир искусства стал новым, беспредметным, чистым. Исчезло все, осталась масса материала, из которого будет строиться новая форма». В 1915 г. в Петрограде на выставке «0,10» 10 художников-авангардистов Малевич представляет самую знаменитую свою картину – «Черный супрематический квадрат». «Черный квадрат» - это «абсолютный Нуль форм», «первый шаг чистого творчества в искусстве».


Слайд 60

Слайд 61
Текст слайда:

Супрематизм, 1915


Слайд 62
Текст слайда:

Красный квадрат. Живописный реализм крестьянки в двух измерениях, 1915


Слайд 63
Текст слайда:

8 прямо угольников, 1915


Слайд 64
Текст слайда:

Автопортрет в 2-х измерениях, 1915


Слайд 65
Текст слайда:

Супрематизм, 1915


Слайд 66
Текст слайда:

Супрематизм, 1916


Слайд 67
Текст слайда:

«Для меня стало ясным, что должны быть созданы новые основы чистой цветописи, которые конструировались на требовании цвета, и второе, что, в свою очередь, цвет должен выйти из живописной смеси в самостоятельную единицу – в конструкцию… Конструируется система во времени и пространстве, не завися ни от каких эстетических красот, переживаний, настроений, скорее, она является философской цветовой системой реализации моих представлений…»


Слайд 68
Текст слайда:

Супрематизм, 1918


Слайд 69
Текст слайда:

Супрематический круг, начало 1920-х


Слайд 70
Текст слайда:

Жница, 1922-1923


Слайд 71
Текст слайда:

Крестьянин


Слайд 72
Текст слайда:

Спорт смены


Слайд 73
Текст слайда:

Супрематическая фигура Торс в желтой рубахе (Сложное предчувствие)


Слайд 74
Текст слайда:

Бегущий


Слайд 75
Текст слайда:

Красная конница


Слайд 76
Текст слайда:

В своей записной книжке Малевич в 1924 писал: «...разного рода вожди, стараясь подчинить искусство своим целям, учат, что искусство можно разделить на классовые различия, что существует искусство буржуазное, религиозное, крестьянское, пролетарское... В действительности происходит борьба двух классов, и у той и у другой стороны есть то искусство, которое отражает и помогает тому и другому... Ну, а новое беспредметное искусство ни тем, ни другим не служит, оно им не потребно»


Слайд 77
Текст слайда:

«Искусство не знает ни света, ни темноты, и то и другое равно прекрасно... Нет ни белого, ни черного, ни левого, ни правого, нет ни переда, ни зада, ни фасада, оно, искусство, всюду равно».


Слайд 78
Текст слайда:

В период русских революций 1917г., Гражданской войны, в 1920-е гг. многие русские беспредметники ушли в область прикладного искусства. Это афиши, плакаты, книжный дизайн; промышленный и бытовой дизайн; архитектурный дизайн; оформление театральных спектаклей; фотография.


Слайд 79
Текст слайда:

Плакаты А.Родченко и Л. Поповой


Слайд 80
Текст слайда:

Эскизы театральных костюмов А. Экстер


Слайд 81
Текст слайда:

В.Татлин. Декорация и схема освещения сцены к опере М.Глинки «Жизнь за царя»


Слайд 82
Текст слайда:

В.Татлин. Проект здания «Башня третьего Интернационала»


Слайд 83

Слайд 84

Слайд 85

Слайд 86

Обратная связь

Если не удалось найти и скачать презентацию, Вы можете заказать его на нашем сайте. Мы постараемся найти нужный Вам материал и отправим по электронной почте. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Email: Нажмите что бы посмотреть 

Что такое ThePresentation.ru?

Это сайт презентаций, докладов, проектов, шаблонов в формате PowerPoint. Мы помогаем школьникам, студентам, учителям, преподавателям хранить и обмениваться учебными материалами с другими пользователями.


Для правообладателей

Яндекс.Метрика