Искусство востока: музыка в художественной культуре Индии презентация

религиозном плане, стран мира. Религия играет главную и определяющую роль в жизни многих её жителей. Она является местом зарождения индуизма, буддизма, джайнизма и сикхизма, которые известны всему миру как индийские религии.

религию в Азии. Мировоззренческая система индуизма сложилась в период с VI по II вв.до н.э. До сих пор в Индии сохраняются установленные издревле законы и основы жизни, традиции и обычаи, зародившиеся еще на заре истории. Под индуизмом обычно понимают совокупность разных идей, течений, сект, философских, правовых и эстетических представлений, связанных с культами основных индуистских божеств БРАХМЫ, ШИВЫ и ВИШНУ.

ХРАНИТЕЛЬ ВСЕГО СУЩЕГО.

ПЕЧАТЬ IV–VI ВЕКОВ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ВИШНУ И ПОКЛОНЯЮЩЕГОСЯ ЕМУ

обезьяны, тигра, слона, змеи);
2. Церемония кремации, связанная с учением о перевоплощении душ;
3.Три главных праздника – дасера, дивали и холи. Но так же праздники есть в каждой семье, роде, касте, местности и у каждого народа, живущего на территори Индии;
4. Монашество и паломничество – «переустройство» йогами и аскетами своего тела и ума.
5. Традиционный жест приветствия: поднимают соединенные ладони к побюородку и, покачивая гловой, произносят «Намасте»;
6. Не принято прилюдное проявление чувств. Даже за руку могут держаться только муж и жена, и то наедине.
7. Считается неуважительным носить распущенными волосы длинной и средней длины, поэтому индийские женщины собирают их в пучок или косу;
и др.

и городская архитектура Мугхалей;
- миниатюрная живопись;
- индийская музыка.

название Упаведа (устремление к божественному началу через звук). По сей день индийская музыка сохраняет религиозный фон. В идеале музыкант должен достигать религиозного экстаза во время исполнения музыки, обращенной к божеству.

мелодии Сама-веды (1000 г. до н.э.), которые по-прежнему исполняются в определённых ведийских жертвоприношениях. Сама-веда предлагала тональную структуру из 7 нот, которые идут в порядке убывания: Крушт, Пратхам6 Двития, Трития, Чатуртх, Иандра, Атисвар. Все они относились к нотам флейты, т.к. только этот инструмент имел фиксированные частоты.

драматическом искусстве – Натьяшастре ( II в. до н.э.- III в. н.э.). Там описаны такие средства музыкальной выразительности, как шрути (микротон), свара (тон), грама (звукоряд), мургхана (лад), джати (определенная мелодическая модель). В трактате используется термин «сангита», обозначающий слияние вокальной и инструментальной музыки и танца.

авторитетных текстах, делятся на четыре вида:
Thatha – ударные: мридангам, табла и пр.
Vanadi – струнные: вина, сарод, ситар и др.
Gana – бронзовые (ударные): караталы (или натуванг)
Sushira – духовые: флейта.
В южно-индийской классической танцевальной традиции используются мриданг, скрипка, флейта, натуванг. Могут также быть задействованы ситар, гармония, тутти, в зависимости от задач в изображении того или иного персонажа и настроения танцевального представления.

и классической музыки. Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатика (южная часть) и Хиндустани (северная часть), восходит к «Сама-веде» и описана как сложная и многообразная система, воздействующая на внешний и внутренний мир, в ряде трактатов первых веков нашей эры и особенно Средневековья. В современности она связана с высокой традицией и особенно с религиозной практикой. Народная музыка важна для сохранения идентичности многочисленных народов Индии.

культуры – сочинил около 2 230 песен и много рисовал. Его песни, часто написанные в стиле рабиндра сангит («песня Тагора»), являются частью культуры Бенгалии. Музыка Тагора неотделима от его литературных произведений. Испытавшие значительное влияние стиля тхумри (один из стилей музыки хиндустани), они будоражат всю гамму человеческих эмоций.

ряд выдающихся европейских («Битлз») и американских музыкантов (Джон Маклафлин), а также кинематограф и движения хиппи, нью-эйдж и другие. Эти факторы обогатили общемировую культуру колороитом индийской музыки.

XX веке. Американский композитор Алан Хованесс изучал североиндийкую (Хиндустани) и южноиндийскую (Карнатик) музыку. Он собрал более 300 раг, обучался игре на вине. Всё это оказало влияние на его творчество («Нагуран» для симфонического оркестра, «Мадрасская соната» для фортепиано).

Джон Маклафлин.
Джордж Харрисон, гитарист группы «Битлз», использовал ситар, как гитару, сыграв на нем мелодию в песне «Norwegian Wood», после чего стал учеником Рави Шанкара.
Вслед за «Битлз» элементы индийской музыки использовали многие западные группы.
С потерей значимости движением хиппи, психоделическим роком и нью-эйдж, широкая популярность соединения европейской и индийской музыки спала, однако продолжались эксперименты, а так же произошли качественные изменения. В конце 1980-ых появился ряд новых индийско-британских музыкантов, объединявших традиции в т.н. Asian Underground.

такие как Джимми Хендрикс, «Led Zepplin», «Тне Doors». Ярким представителем Индии на американской рок-сцене в 90-е года был гитарист Kim Thayil. В его гитарных партиях переплетались утяжелённые гитарные риффы и психоделические соло, в которых было отчетливо слышно влияние индийской культуры.

Песни из индийских кинофильмов становятся хитами не только в самой Индии, но так же и за её пределами. («Зита и Гита» 1972, «Джодья и Акбар» 2008, «Безумие любви» 2013 и др.)