Игорь Стравинский. Великая балетная триада презентация

настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного». Дмитрий Шостакович.
Творческая жизнь Игоря Стравинского — это живая история музыки XX века. В ней, как в зеркале, отразились процессы развития современного искусства, пытливо ищущего новые пути. Стравинский снискал репутацию дерзкого ниспровергателя традиций. В его музыке возникала множественность стилей, постоянно пересекающихся и подчас трудно поддающихся классификации, за что композитор заслужил от современников прозвище «человек с тысячью лиц».

Игорь Стравинский родился в 1882 году на Швейцарской улице в Ораниенбауме на даче, которую купил его отец, Фёдор Игнатьевич Стравинский — русский певец, солист Мариинского театра. Мать будущего композитора — одарённая пианистка и певица Анна Кирилловна Холодовская (11.08.1854 — 7.06.1939), была постоянным концертмейстером на концертах мужа.

Первые уроки.

 

С 1904 по 1906 год Игорь Стравинский брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, который предложил Стравинскому занятия два раза в неделю, параллельно с его уроками у В. Калафати. Это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел профессией в совершенстве.

С одной стороны, это было влияние Н.А. Римского-Корсакова и А.К. Глазунова, которых он в то время очень любил, с другой — знакомство с французскими композиторами
С. Франком, Венсаном д’Энди, Э. Шабрие, Г. Форе и в первую очередь с Клодом Дебюсси.

К. Дебюсси.

А. Глазунов.

Стравинский и Римский-Корсаков

Дягилева. В январе этого года на исполнении «Фантастического скерцо» и «Фейерверка» Стравинского в зале Дворянского собрания присутствовал Дягилев. Высоко оценив талант молодого композитора, Дягилев предложил ему создать балет для постановки в «Русских сезонах» в Париже. Это предприятие, особенно на первых порах, знакомило европейскую публику с блестящими образцами современного русского искусства.

включает три балета, созданных им для труппы С. Дягилева («Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная») для «русских» сезонов в Париже. Эти произведения характеризуются рядом схожих черт: все они рассчитаны на многочисленный оркестр, и в них активно используются русские фольклорные темы и мотивы.

1910 г. в Парижском театре «Гранд- опера».
Постановка была осуществлена автором либретто Михаилом Фокиным. Художниками постановки были знаменитые Александр Головин и Леон Бакст. Триумф превзошел все самые смелые ожидания.

М.фокин

Л.Бакст

А.головин

балетмейстером Михаилом Фокиным. О причинах, побудивших его к созданию этого либретто, Фокин пишет: Дягилев не ошибся - Стравинскому удалось создать «огневой образ» в музыке балета. Молодой композитор проявил себя как музыкальный живописец, способный достоверно передать как таинственный сумрак волшебного сада Кащея, так и ослепительный свет сверкающей золотым опереньем Жар-птицы.

еще в традициях Римского-Корсакова, уже несет на себе отпечаток неповторимой индивидуальности автора. Сумрачные «ползущие» звучания вступления рисуют зачарованный сад Кащея, его зловещее царство. . «Поганый пляс Кащеева царства» — зловещий, словно неживой танец, красочен, насыщен острыми ритмическими перебивками, исполненными дикой стихийной силы и пульсирующими на протяжении почти всего номера.
«Пляс Жар-птицы» фантастичен, причудлив, с изобретательно варьируемой красочной оркестровкой. В медленном, женственном «Хороводе царевен» Стравинский использует русскую народную песню «По садику».

заказывает Стравинскому новый балет. Теперь это был «Петрушка» — «потешные сцены в четырех картинах», как обозначил это действо сам композитор. И вновь триумф Стравинского!

она открыла миру новую силу необычайно наэлектризованного ритма, оригинальную, порой дерзкую инструментовку, смелое сочетание, казалось бы, несоединимых ладов (эпизоды, написанные в разных тональностях, звучащих одновременно). Эти новшества подчеркивают экстраординарное развитие композитора. Теперь он превозносился как самый значительный из живущих композиторов, он стал можно сказать иконой авангардного искусства Парижа.

ровно через год после триумфа «Жар-птицы». « Петрушка » снискал восторженное признание русских и французских поклонников « дягилевских сезонов » в Париже.

К постановке «Петрушки» Дягилев привлек лучшие художественные и артистические силы: в создании либретто, а затем и сценографии участвовал А. Бенуа (ему балет и посвящен).

Вацлава Нижинского, она, как и музыка, оказалась небывалой по выразительным средствам. «Кукла с лицом, намалеванным посмешнее, в лоскутном наряде и в шапке с кистью, Петрушка был сшит на потеху зевак, — писала В. Красовская. — Его руки и ноги, набитые опилками, болтались, заворачивались внутрь от собственной тяжести и дергались, послушные невидимой нитке Фокусника.

у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая в конце концов завершается протяжною жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости: «Петрушка»! Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран! Это было именно то, что нужно, — я нашел ему имя, нашел название!»

из остроумно использованных популярнейших интонаций русского городского фольклора. Музыкальная форма «Петрушки» очень своеобразна.









Четыре его картины соответствуют частям симфонии: первая — Allegro, вторая медленная, третья аналогична симфоническому скерцо, четвертая — финал. В широко выписанных жанровых сценах звучат мотивы народных песен «Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени, мои сени», плясовой «А снег тает» и собственных мелодий композитора, выдержанных в народном духе.

балетом Стравинского — «Весна священная». В сценической премьерной версии участвовали В. Нижинский (хореография) и Н. Рерих (декорации и костюмы).

В. Нижинский

И. Стравинский

Н. Рерих

работы над «Жар-птицей». Первые наброски к «Весне» были сделаны еще в мае 1910 г., но только после премьеры «Петрушки» и знакомства в июле 1911 г. с Николаем Константиновичем Рерихом, композитор приступил к разработке окончательного либретто и созданию основного корпуса музыки.

г. Принято считать, что это был самый большой скандал в истории музыки: спектакль закончился массовыми беспорядками — настолько противоречивой была реакция публики: одни свистели и топали ногами, другие — среди них Дебюсси и Равель — стоя криками выражали свой восторг и поддержку. 
Музыку Стравинского называли «безумием», не находя для нее иных эпитетов, кроме «отвратительная», «грубая», «жесткая».

концертном исполнении этого сочинения под управлением Пьера Монте в зале Casino de Paris.









Композитор был полностью вознагражден за испытания прошлого года. И если на театральной премьере «Весны» Стравинский был вне себя от ярости, то на этот раз покоренные слушатели устроили восторженную овацию и вынесли его на руках как признанного победителя.

в « Русских сезонах » было поставлено 10 балетов композитора.

Сред них:
«Сказ про Лису, Петуха, Кота да Барана» 1916 г.
«Пульчинелла» 1922 г..
«Свадебка» 1923 г.

Но именно первые три из них: « Жар-птица », « Петрушка » и « Весна священная » остались по сей день самыми популярными. Их называют « Великой балетной триадой Стравинского ».

обработки русских песен и стихов, вошедшие в сборники «Три поросенка» и «Прибаутки» (1915г.), циклы « Подблюдные» ,«Три истории для детей», « Четыре русские песни» (1914-1919 гг.) .
Также оперы:
« Соловей» (1914г.)


и


« История солдата»( 1918 г.)

Стравинский прожил долгую, почти девяностолетнюю, жизнь, большая часть которой прошла за границей. Через десять лет после «художественной эмиграции» в 1913 из России, которая не приняла ни его «Петрушку», ни тем более «Весну священную», он с горечью скажет: «Я утратил свои корни».  
Но Игорь Стравинский везде и всегда воспринимался как русский композитор, его русская сущность никуда не делась и именно она пронизывает все его творчество. Особенно ярко она проявилась в «русский» период . Тогда национальный фольклор и народная языческая стихия были основой всех его произведений в течение пятнадцати лет.

И.Книга о Стравинском-Л.: Тритон,1929.
Ярусовский В. Игорь Стравинский-Л.:1982.
https://ru.wikipedia.org/wiki
http://school-collection.edu.ru/
http://to-name.ru/biography/igor-stravinskij.htm
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/
http://www.belcanto.ru/Stravinsky.html