Художественная культура XX в. – синтез искусств. «Семья муз » пополнилась новыми видами: кинематограф, телевидение, видео, компьютерная графика, дизайн стали характерными приметами этого времени.
- Главная
- Разное
- Дизайн
- Бизнес и предпринимательство
- Аналитика
- Образование
- Развлечения
- Красота и здоровье
- Финансы
- Государство
- Путешествия
- Спорт
- Недвижимость
- Армия
- Графика
- Культурология
- Еда и кулинария
- Лингвистика
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Маркетинг
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Художественная культура конца XIX – XX века презентация
Содержание
- 1. Художественная культура конца XIX – XX века
- 2. Художественные искания импрессионистов.
- 3. Критики сосредоточив всю свою ярость на «неприличиях»
- 4. «Он познакомил нас с Олимпией, девушкой наших
- 5. Сферой интересов импрессионистов была современность. Жизнь маленьких
- 6. Художники больше не хотят затрагивать острые социальные
- 7. К. Моне Впечатление. Восход солнца.
- 8. Главная цель изображения импрессионистов: подвижность и изменчивость
- 9. Главное открытие импрессионистов: на открытом воздухе человек
- 10. Ренуар отмечал особенности живописи на пленэре: «Я
- 11. Голубые танцовщицы
- 12. «Качели» Огюст Ренуар
- 13. Э. Дега Абсент «Горестное одиночество вдвоём..»
- 14. Пейзажи впечатления.
- 15. Сюжеты для таких картин возникали самым неожиданным
- 17. Пейзажи – впечатления, созданные Камилем Писсарро и
- 18. Наводнение в Порт – Марли. А. Сислей
- 19. Оперный проезд в Париже. К. Писсарро.
- 20. Повседневная жизнь человека.
- 21. Огюст Ренуар писал: «Я бьюсь над моими
- 22. Бал в Мулен де ла Галлет
- 23. Портрет Жанны Самари
- 24. Последователи импрессионистов.
- 25. На исходе XIX столетия творческий метод импрессионистов
- 26. Персики и груши Поль Сенанн
- 27. «Начинайте светло и почти в нейтральных тонах,
- 28. Звёздная ночь Винсент Ван Гог
- 29. Спасибо за внимание!
Художественные искания импрессионистов.
Слайд 1Художественная культура конца
XIX – XX века.
Время «неслыханных перемен» «невиданных
мятежей» (А. А. Блок) научно – технического прогресса и острых политических катаклизмов. С одной стороны искусство XX века воспринимается как отказ старых художественных традиций, попытка творчески переосмыслить классическое наследие прошлого, а с другой - как смелые новации, эксперименты, неограниченные какими то ни было рамками и условностями.
Слайд 3Критики сосредоточив всю свою ярость на «неприличиях» сюжетов, не заметили нового,
что уже содержали картины единомышленников Эдуарда Мане
Свежий воздух;
Яркий солнечный свет;
Радостное, счастливое настроение человека, жизнь которого органично сливалось с ритмом больших городов и лирических пейзажей.
Магические эффекты света и воздуха значат в живописи импрессионистов гораздо больше, чем сюжет.
Слайд 4«Он познакомил нас с Олимпией, девушкой наших дней, которою он встречает
на тротуарах, кутающей свои худые плечи в холодную полинявшую шаль… Место господину Мане в Лувре уже обеспечено.»
Писатель Эмиль Золя.
Слайд 5Сферой интересов импрессионистов была современность.
Жизнь маленьких парижских кофе;
Шумные улицы;
Живописные берега Сены;
Железнодорожные
вокзалы;
Мосты;
Неприметная красота сельских пейзажей;
Пейзажи небольших деревушек.
Мосты;
Неприметная красота сельских пейзажей;
Пейзажи небольших деревушек.
Слайд 6Художники больше не хотят затрагивать острые социальные проблемы и давать им
свою оценку. Максимилиан Волошин очень точно определил общую тональность нового искусства:
«Зарождение импрессионизма было радостно, как ранняя весна. Первые импрессионисты вышли на свет из тёмной комнаты и по-детски радовались свету, краскам.»
Слайд 8Главная цель изображения импрессионистов: подвижность и изменчивость мира. С помощью света
они стараются запечатлеть «мимолётное видение», мгновенные впечатления и ощущения от ускользающего мира.
Слайд 9Главное открытие импрессионистов: на открытом воздухе человек видит не конкретные предметы,
а некую смесь цветных точек, сливающихся в нашем сознании и зрении. Поэтому импрессионисты вышли из тёмных мастерских на пленэр. (вольный воздух).
Слайд 10Ренуар отмечал особенности живописи на пленэре: «Я писал в Бретани осенью,
под сенью каштанов. Все тона, которые я клал на полотно – чёрные или синие, - были великолепны. Но эта золотистая прозрачность листвы создавала картину; как только она попала в мастерскую, в обычные условия освещения, она оказалась никуда не годной.»
Огромные возможности в использовании цвета открывала техника пастели – живописи цветными карандашами или красочным парашкам. В ней особенно любил работать Эдгар Дега.
Слайд 15Сюжеты для таких картин возникали самым неожиданным образом. Однажды Клод Моне,
посетивший знаменитый парижский вокзал Сен – Лазар, воскликнул:
«Нашёл! Нашёл! Сен – Лазар! В момент отправления поездов дым паровозов застилает всё так, что кругом ничего не видно. Это волшебная картина. Подлинная феерия.»
Слайд 17Пейзажи – впечатления, созданные Камилем Писсарро и Альфредом Сислеем, то залиты
ярким солнечным светом, то засыпаны крупными хлопьями белого, чистого снега. Вот,
что Писсарро рассказывал о создании своих картин:
что Писсарро рассказывал о создании своих картин:
«Я вижу только пятна. Когда начинаю картину, первое, что я делаю… устанавливаю соотношение. Между этим небом, землёй и водой, несомненно. Существует неизвестные отношения, и эти отношения не могут быть иными, как гармоничными….»
Слайд 21Огюст Ренуар писал: «Я бьюсь над моими фигурами, покуда они не
составят единого целого с пейзажем, служащим им фоном; я хочу, чтобы чувствовалось, что они не плоски, равно как и мои деревья. А в особенности необходимо, что бы всё это оставалось живописью.»
Художники – импрессионисты предпочитали изображения простых модисток, танцовщиц перед балетным станком, тренировки жокеев накануне скачек…В живописи импрессионистов человек сливается с ярким ритмом живой природы.
Слайд 25На исходе XIX столетия творческий метод импрессионистов был подхвачен и обновлён
постимпрессионистами. Поль Сезанн и Винсент Ван Гог.
Слайд 27«Начинайте светло и почти в нейтральных тонах, затем развивайте красочную гамму,
всё более и более усиливая цвета.» Персики и груши одновременно видны с двух точек зрения: сверху сбоку. Подобное нарушение ракурса ведёт взгляд зрителя вдоль полотна, превращая его поверхность в подлинную реальность картины.
