Эжен Анри́ Поль Гоген 7 июня 1848 - 8 мая 1903 презентация

начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 года профессиональный художник. Работы Гогена при жизни не находили спроса, художник был беден.

В течение полувека принадлежала семейству Рудольфа Штехлина. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за рекордные 300 млн долларов. 

для творчества Гогена. Она отличается от идеализированных изображений женщины того периода.  Голубые, зелёные и белые тона ковра гармонируют с цветовой гаммой картины. Это один из ранних примеров интереса Гогена к изображению узоров и структуры ткани.

«Шьющая женщина»

разнообразных заимствований, он изобретательно соединил в картине два уровня действительности: молящихся бретанок и впечатляющую борьбу Иакова и ангела.

и поджидавшая художника Техура осталась лежать в темноте. Входя в дом, он чиркнул спичкой, чтобы осветить помещение, чем напугал Техуру.

Гоген написал «Дух мертвых не дремлет» в 1892 году, в глухой деревне на острове Таити. На этой картине наблюдается характерное для художника смешение вымысла с явью.
Молодая девушка списана с Техуры, юной таитянской жены Гогена. Дух изображен в виде обычной маленькой женщины. Мрачный фиолетовый фон картины создает соответствующую атмосферу.
Толчком к созданию полотна явилось реальное событие.

«Дух мёртвых не дремлет»

своего автопортрета 1893 года.

первого приезда на Таити. С 1948 года по настоящее время картина постоянно находится в собрании Государственного Эрмитажа. «Женщина, держащая плод» ярко иллюстрирует своеобразие творческого метода, с которым художник подходил к изображению людей, за что, впрочем, часто подвергался критике и обвинениям в смещении и нарушении пропорций. Искусствоведы отмечают, что «Женщина, держащая плод», вкупе с рядом других картин, отличается яркой цветовой палитрой и необыкновенной поэтичностью. Формы человеческих фигур, изображённых на картине, статичны; неподвижен и тропический пейзаж, на фоне которого они находятся. В этом проявляется неразрывная связь между людьми и окружающей их средой.

«первой» таитянки нет плода — вместо него на картине присутствует молодой волчонок. Туземка, изображённая на полотне 1892 года, находится ближе к краю полотна, тогда как таитянка с картины 1893 года расположена ближе к центру. Детали одежды и украшений женщины с поздней версии картины выписаны более тщательно. Работа 1893 года, в свою очередь, рассматривается как более «зрелая» версия «Женщины, держащей плод» — с её появлением первая картина утратила свою актуальность.

1892

и описанная потом в книге «Ноа Ноа»:

На берегу две сестры — они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринуждённых сладострастных позах — беседуют о любви вчерашней и той, что придёт завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: «Как? Ты ревнуешь!»

Поль Гоген придавал большое значение этому полотну и в письме с Таити другу писал, что это лучшее из того, что он пока сделал.

самоубийством после завершения этой картины, что он пытался сделать и ранее. Он указал, что картину нужно читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у её ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов». Голубой идол на заднем плане по-видимому представляет то, что Гоген описал как «потусторонний мир».