Византийская живопись. Иконопись, мозаика, фреска, книжная миниатюра презентация

Античная технология+ новые способы создания мозаик:
Кусочки матовой или прозрачной смальты с тончайшей золотой подкладкой;
Большинство мозаик располагалось под разным углом наклона на вогнутой или сферической поверхности стен, а от этого увеличивался золотой блеск неровных кубиков смальты. Он превращал плоскость стен в сплошное мерцающее пространство, еще более сверкающее благодаря свету горящих в храме свечей.

империи.
Стеклоделие—умение изготовить стекло и стеклообразные массы и вырабатывать из них различные изделия— принадлежит к древнейшим ремеслам.

Византийские мозаичисты пользовались широким красочным спектром: от нежно – голубого, зеленого и ярко – синего до бледно – лилового, розового и красного различных оттенков и степени интенсивности.
Подобно цветному ковру, мозаика повторяла кладку каменных стен, сливаясь с богатой резьбой рельефов и мраморной облицовкой. Время почти не властно над мозаикой старинных мастеров: когда ее очищают от застарелой пыли и копоти, она оказывается такой же сияющей и звучной по цвету, какой была много веков назад.

символ богатства и роскоши, а во-вторых, как один из самых ярких цветов он создавал вокруг изображенных фигур эффект немеркнущего, священного сияния.

и мозаик на священные сюжеты.

человеком.

в порядке описания в Евангеле.

с Христом.
В западной части храма, у выхода, изображали картины ада или
страшного суда.

(сплав стекла и минеральной краски) мерцают, вспыхивают, переливаются отражая свет.

мысли верующих в особый мир. Многочисленные изображения Христа, пророков и ангелов, сцены из Священного Писания и прославление власти императора стали излюбленными темами и сюжетами византийских мозаик.

земной жизни Иисуса Христа, прославляли власть императора.

Христос между императором Константином и императрицей Зоей. Мозаика храма св. Софии в Константинополе. 1028- 1048 гг.

(сплав стекла и минеральной краски) мерцают, вспыхивают, переливаются отражая свет.

в городе Равенне (VI в.).Равенна, город на побережье Адриатики, некогда была столицей королевства остготов, потом крупным культурным центром Византии.

Среди мозаик портретные изображения императорской четы- Юстиниана и его жены Феодоры со свитами. Здесь чувствуется дух византийского церемониала, официальность, парадность, возведенная в ранг сверхземного, полубожественного.
И в императоре и в его жене нет человечески – конкретных черт. Они не стоят, а предстоят, не живут, а пребывают; у всех изображенных одинаковые слишком большие неподвижные глаза.

св. Виталия в Равенне (546-547г.г.) переносят зрителя в атмосферу роскошных царских выходов. Декор алтаря имел не только религиозный, но и политический смысл.
Персона императора рассматривалась как священная. Властитель считался наместником Бога на земле.

Древнейшие византийские мозаики находятся в храмах и усыпальницах города Равенны

Его голову венчают диадема и нимб – символ святости. На нем богатые цветные одежды, украшенные золотом. Справа от Юстиниана – двое придворных и телохранители, фигуры которых прикрыты парадным щитом с монограммой Христа. За левым плечом императора – пожилой человек в одежде сенатора, а также епископ Максимиан с крестом в руке и два дьякона, один из которых держит Евангелие. Зеркальная симметрия правой и левой сторон композиции создает ощущение равновесия и покоя. Кажется, фигуры не ступают, а как бы парят, проплывают по земле.

неся в руках потир с золотыми монетами. Вокруг шеи и на плечах – роскошные ожерелья. На голове – корона с длинными жемчужными подвесками. Вокруг головы – нимб. Слева от Феодоры придворные дамы в украшенных драгоценными камнями туниках. Справа – дьякон и евнух, открывающий завесу храма. Художник помещает персонажи на нейтральном золотом фоне. Все в этой сцене исполнено торжественного величия.
Обе мозаичные картины, расположенные под фигурой восседающего Христа, внушают зрителю мысль о незыблемости византийского императора.

слишком больших глаз. Они не стоят, а предстоят, не живут, а пребывают.

точно рассчитывая угол падения света создавать великолепные живописные эффекты.

Блок. Вдохновленный мозаиками, он написал такие стихи:
Все, что минутно, все, что бренно,
Похоронила ты в веках.
Ты, как младенец, спишь, Равеннна,
У сонной вечности в руках.

античном идеале красоты – нежными овалами, классическими пропорциями и чертами, хотя чувственный рот становится у них слишком маленьким, нос гораздо более тонким, а взгляд – пристальным и как бы гипнотизирующим. Перед нами совершенный пример «одухотворенной чувственности».

Ангел «Дюнамис». Церковь Успения в Никее.VII в. Никейский ангел

или металле. Со временем этот термин стал применяться для обозначения изображений на специальных досках, используемых во время богослужения. Самые первые иконы относятся к IV в.

ИСКУССТВО ИКОНОПИСИ

религиозного содержания и образов Христа, Богоматери, святых и пр.

целью византийского искусства было не изображение окружающего мира, а отображение художественными средствами сверхъестественного мира, существование которого утверждало христианство.
Отсюда -
главные канонические требования к иконографии.

образы на иконах должны подчеркивать их «духовный», неземной, сверхъестественный характер, что достигалось своеобразной трактовкой головы и лица фигуры. В изображении на первый план выдвигались одухотворенность, спокойная созерцательность и внутреннее величие.

поскольку сверхъестественный мир, это мир вечный, неизменяемый, фигуры библейских персонажей и святых на иконе должны изображаться неподвижными, статичными.

икона предъявляла специфические требования к отображению
пространства и времени.

Лица на иконах напоминают идеал античной красоты – нежный овалами, классическими пропорциями и чертами, хотя рот становится слишком маленьким, нос гораздо более тонким, пристальным взгляд. В лицах прослеживается высокие помыслы и святость.

изображении священных сюжетов.
Деятельность художников была подвержена строжайшему регламентированию. Всякое новшество принималось если разрешалось двором и церковью.

Богоматери, которая в 12 в. Привезена на Русь из Византии.
Владимирская Богоматерь близка человеческому сердцу. Этому не мешает строгость её облика, сумрачность тёмного взора, сурово сомкнутые губы. Трогает сдержанность в выражении чувства – глубокого и понятного.

одной из ранних византийских икон «Сергий и Вакх» запечатлены святые мученики, особенно почитавшиеся в Константинополе. Внимание зрителей непременно привлечет их пристальный взор, переданный с помощью неестественно крупных, широко раскрытых глаз. В этих образах особенно подчеркиваются духовная сосредоточенность и отрешенность от внешнего мира.

строгая симметрия по отношению к центральной фигуре Христа или Богоматери,
- подчеркнуто высокий лоб - средоточие духовного начала, сияющий нимб вокруг головы,
- пристальный, суровый взор увеличенных глаз, состояние аскетического бесстрастного покоя,
- декоративность и условность одежды, подчеркивающей бесплотность, бестелесность фигур.

считается икона «Владимирской Богоматери» (начало XII в.), привезенная на Русь из Константинополя в 1155.

Мир переживаний Богоматери глубоко человечен. В нем выражено то, что близко и понятно всем людям, — идея жертвенности материнской любви. В глазах Богородицы святая печаль. Она предвидит трагическую участь сына.

в Византии сформировался иконостас — особая преграда, отделяющая помещение храма от алтаря, место сосредоточения большого количества икон.

В иконостасе иконы располагаются рядами над «царскими вратами», ведущими в алтарь.

с Востока.

Эмаль — это прочное стекловидное вещество, получаемое путем обжига, прозрачное или окрашенное в разные цвета.

Художественная эмаль применялась при украшении икон, императорских корон, блюд, кубков, ювелирных изделий и пр. Византийские мастера славились искусством перегородчатой эмали на золоте.

перегородками, напаянными на золотую основу, затем массу обжигали, а после затвердевания она приобретала прозрачность и особый блеск.

и воссоздают в песнопениях божественный образ.
Основным видом церковного песнопения был тропарь
(греч. «тропос» — стиль, характер, лад, тональность)
Это были музыкально-поэтические импровизации на библейские сюжеты или тексты.
Широкое распространение получили и гимны, возникшие поначалу вне церковной музыки.

музыкально-поэтическая композиция, исполнявшаяся во время утренней службы. Она имела несколько частей, строфы канона (от 8 до 36) объединялись в песни, число которых составляло от 2 до 9, по четыре строфы в каждой.

История византийской музыки ознаменована также введением нотного письма,
позволившего с точностью записывать и воспроизводить мелодию.

Византийской империи. Но это не был конец ее художественного и культурного развития.

стране бушевало иконоборческое движение. Иконоборцы уничтожали произведения искусства, на которых были изображены люди. Позднее византийское искусство пережило новый подъём – прежде чем турки в 1953 г. окончательно завоевали страну.

жить в искусстве Древней Руси.