Византийская культура презентация

и восточных типов художественного видения мира при особом положении греко-римских художественных традиций. 2. Византийская художественная культура в значительной степени сохранила и развила художественные традиции античной цивилизации. 3. Несмотря на господствующее положение христианства в Византии никогда не угасало светское художественное творчество.

книги 2. Культовая архитектура 3. Изобразительное искусство 4. Литература

толщину более 20 см и весит около 30 кг.

внутри храма установлены четыре, шесть или восемь столбов-опор - столбы связаны подпружными арками - подпружные арки с каждого столба перекинуты на стены - система столбов-опор делит храм внутри на несколько продольных и несколько поперечных проходов, называемых нефами - количество продольных нефов всегда нечетное - количество поперечных нефов (называемых еще трансептами) может быть любое - из поперечных нефов самый широкий – чаще предалтарный, из продольных – всегда центральный, пересечение этих нефов определяет местонахождение купола - нефы перекрыты системой цилиндрических сводов - своды над самыми широкими нефами в плане образуют крест - на пересечении этих нефов в средокрестии расположен купол - купол покоится на подпружных арках, связывающих столбы - пространства между ребрами арок заполнили вставками, по форме напоминающими надутые ветром треугольные паруса – отсюда название этой части свода – парус - купол открыт внутрь зала

кольцо барабана купола поддерживают четыре подпружные арки.

купольная базилика. Данный тип отличается менее вытянутым главным нефом, перекрытым куполом без трансепта. Боковые нефы той же длины, что и главный, и имеют второй ярус для женщин. Наиболее классическим примером здания данного типа является собор св. Софии в Константинополе. Храм, в котором размеры главного нефа существенно выросли, создавал идеальные условия для богослужения.

фреска, иконопись. В храме фрески и иконы размещались согласно требованиям канона. В самой верхней точке храма на своде купола помещалось изображение Пантократора – Христа Вседержителя – Творца и Главы Вселенной. Мозаика "Христос Вседержитель" (Христос-Пантократор. Мозаичное изображение). Главный купол Софийского собора в Киеве

учеников Христа. В простенках между окнами барабана изображены двенадцать апостолов, из них мозаичной сохранилась лишь верхняя часть фигуры Павла. Вокруг Христа-Вседержителя - четыре архангела, из которых только один (в голубом наряде) - мозаичный, а другие в 1884 году пририсовал маслом М. А. Врубель. Собор св. Софии в Киеве.

Марк – лев, Лука – телец, Иоанн – орел. Считалось что подобно тому как купол храма опирается на столбы посредством четырех парусов, так вселенская церковь опирается на четыре евангелия. Слева Мозаика "Евангелист Марк". Фрагмент. Юго-западный парус Софийского собора в Киеве Справа евангелист Матфей , Церковь Вознесения в Павловском Посаде.

чаще в образе Оранты (один из основных типов изображения Богоматери, представляющий Её с поднятыми и раскинутыми в стороны руками, раскрытыми ладонями наружу, то есть в традиционном жесте заступнической молитвы) Мозаика "Оранта". Главный алтарь Софии Киевской

а также сцены из земной жизни Христа; в нижнем регистре – изображения людей, постигших божью благодать. Литература этого периода заложила фундамент средневекового христианского богословия. В это время работали Иоанн Златоуст, Григорий Назианзин, Василий Кесарийский и др.

Святой Иоанн Златоуст. 
Византийская мозаика

Византию сотрясали непрерывные социальные волнения, гражданская война, в результате которых империя потеряла часть своих владений на западе и востоке. Значительным событием этого периода явилось иконоборчество. В 730 году император Лев 3 Исавр издал эдикт (предписание), запрещавший иконы. Эдикт действовал более 100 лет, и в соответствии с ним во всех церквах Константинополя уничтожались изображения святых, Христа, Богоматери, сбивалась мозаика, счищались фрески. На месте святых появлялись орнаменты, цветы, растения, птицы. Иконоборцы (картина Доменико Морелли, XIX век)

экономический и культурный подъем. Это время принято называть македонским возрождением (867—1056) (период правления македонской династии Комнинов). Главной чертой художественной культуры этого периода стал спиритуализм (объективно-идеалистическое философское воззрение, рассматривающее дух в качестве первоосновы действительности, как особую бестелесную субстанцию, существующую независимо от материи). Предметом художественного творчества стала духовная сфера, которая описывалась с помощью таких эстетических категорий, как прекрасное, цвет, свет, образ, знак, символ. В это время было восстановлено иконопочитание, складываются основные иконографические изображения Богоматери, Иисуса Христа, святых. Большого развития достигли художественные ремесла: резьба по кости, инкрустации из драгоценных камней, книжная миниатюра, мозаичная икона, перегородчатые эмали.

Византийская империя как самостоятельная держава прекратила свое существование, на ее месте возникла Латинская империя крестоносцев и зависимые от нее мелкие феодальные государства. Византийский император и его приближенные бежали в город Никею, где за 60-летний период изгнания был сформирован огромный духовный потенциал и заложены основы нового культурного подъема, получившего название палеологовского ренессанса (правление династии Палеологов). Этот период продолжался с 1261 года (изгнание латинян из Константинополя) до 1453 года (захват Константинополя турками).

роль светского начала в искусстве. Наряду с религиозными сценами изображаются реальные исторические события. Появляется архитектурный и пейзажный фон в композициях. В живописи возрастает личностное, эмоциональное начало. Фигуры становятся удлиненными, отличаются мягкостью линий, пластичностью, лиризмом. При изображении используется светотеневая моделировка ликов и одежд, благодаря чему создается объем и ощущение материальности. Например  Икона «Двенадцать апостолов». Византия. 1-я четверть XIV века.

в предшествующие эпохи. И если раньше храмы отличались внешней скромностью и внутренним роскошным убранством, теперь именно внешняя красота должна быть притягательной для верующих, она была предназначена предвосхищать духовную красоту молитвы. Убранство же храма не должно было отвлекать молящихся от постижения света незримого. Поэтому интерьеры храмов делались нарочито мрачными и мало освещенными. . Декоративность отделки храма достигалась пластической разделкой стен, барабанов, куполов, а также разнообразием формы и цвета кирпичной и каменной кладки. Церковь Святых Феодоров, 13 в.

по другим странам, поэтому художественная культура Византии не была уничтожена, а получила свое продолжение в культурах других народов.