Византия сквозь века презентация

2, Николаевский зал

до падения Константинополя (а вместе с ним и Византийской империи) в 1453 году. В экспозицию вошли настенные и напольные мозаики, скульптура, фрески, золотые украшения, сосуды для литургии, иллюстрированные рукописи X —XV веков, иконы XII — середины XV века, перегородчатые эмали, а также двухметровая вышитая шелком плащаница XIII века из Фессалоник.

искусства; показать его эллинистические основы, причем не только через скульптуру и монументальную живопись, но и через ювелирные изделия.

Основная задача выставки

XV веков.

отнести краснофонную икону «Преображение» XII века. Икона входила в единый Праздничный ряд, написанный на длинной каштановой доске, затем распиленной на отдельные фрагменты. Из этого же комплекса сохранилось еще несколько икон: две в афонском монастыре Ватопед, и еще одна («Воскресение Лазаря») хранится в Византийском музее в Афинах. На выставке - уникальная возможность увидеть вместе афинскую и петербургскую иконы. Традиционный для Византии золотой фон здесь заменен красным. В ситуации, когда в распоряжении мастера не было золота, он использовал символический заменитель золота – красный цвет.

композиции. Цветовые контрасты разделяют икону на две смысловые зоны – земную с горками и апостолами и горнюю с Христом и пророками. Художник отказался от буквального понимания белой одежды Христа – божественный свет передан тонкими белильными линиями на складках одежды и чертах лица. Фигура Христа словно парит в пространстве, а красный фон еще больше подчеркивает нематериальность.

Вифании. Христос в сопровождении апостолов подходит ко гробу, где уже четыре дня покоится умерший Лазарь. К ногам Христа припадают Марфа и Мария, сестры умершего. По жесту протянутой вперед руки Христа, по его слову "Лазарь, иди вон" – мертвец, окутанный погребальными пеленами, встает из гроба.. Икона, будучи не константинопольской, не столичной работой, демонстрирует тот высочайший уровень, которого достигла византийская иконопись в XII веке. Судя по стилю, икона относится к первой половине этого столетия и, с большой вероятностью, была написана на самом Афоне для монастырских нужд.

откуда была перенесена в Грецию в 1922 г. Относительно большой размер может указывать на первоначально настенный способ размещения в храме. Эпитет Эпискепсис или «Встреча» был использован Константином Багрянородным при описании святынь Влахернского храма. Высказано предположение, что под ним следует понимать чтимый образ Богоматери в иконографии Знамение.

Мозаичная икона «Богоматерь Эпискепис». 1300. Византийский и Христианский музей в Афинах

Христу, как бы слетающему с небес в правом верхнем углу средника этой иконы. На полях – подробный житийный цикл. Над образом показаны два архангела, которые фланкируют не сохранившийся образ «Престола Уготованного (Этимасии)». В этой иконе, как и на многих других иконах середины XIII века, видны определенные западные черты. В эту эпоху основная часть Византийской империи занята крестоносцами. Можно предположить, что заказчица иконы могла быть связана с этой средой. Об этом говорит очень не византийский, не греческий щит Георгия, который весьма напоминает щиты с гербами западных рыцарей. По краям щит окружает своеобразный орнамент, в котором легко узнать имитацию арабского куфического письма, в эту эпоху оно было особенно популярно и считалось знаком сакрального.

Икона «Святой Георгий Каппадокийский со сценами жития» (XIII в.)

украшениям не угасала. Даже приняв христианство, многие женщины не смогли отказаться от привычки надевать ослепительные драгоценности. Годы борьбы христианских проповедников за простоту и скромность разбивались об непреодолимое желание женщин выглядеть привлекательнее. Ткани и ювелирные украшения были неотъемлемой частью женского существования. Женские ювелирные украшения играли важную роль в византийском обществе. Они должны были не только услаждать взор и подчеркивать красоту девушки, но и показать достаток и статус семьи в обществе.

Ювелирные украшения

свое удивительное мастерство в скульптуре. Пропорциональные соотношения, положение тела в пространстве, поворот головы, характер складок драпировок и многое другое мастера заимствовали у своих предшественников.

Скульптура

его и лишая языческого бога силы и власти. Именно так и поступили с лицом Афродиты. Лицо богини значительно пострадало, кто-то зубилом нанес крест через все ее лицо, сбив нос и повредив губы и глаза. Однако это не лишило голову Афродиты ее удивительной красоты и изящности.

Скульптура «Голова Афродиты» (I в.)

широко востребовано в Византии. «Персонификация Солнца» и «Портрет Алкивиада» являются частями большого мозаичного пола. Композиция включала фигуры девяти муз, персонификации дня, ночи, солнца, луны и пять портретов знаменитых поэтов. Портрет Алкивиада является одним из самых выразительных в этой серии.

XVI – начала XVII вв. Поясное изображение апостола Петра исполнил Эль Греко. Этот символ немеркнущего гения византийского наследия стоит вне хронологических рамок экспозиции.

Болтон; [пер. Н. Мироновой]. – Москва : Эксмо, 2006. – 320 c.
Пятницкий Ю. А. Искусство дивной красоты и духовности. Выставка «Византия сквозь века» из музеев Греции и Государственного Эрмитажа / Ю. А. Пятницкий; Санкт-Петербург : Издательство Государственного Эрмитажа, 2016. - 56 с.

обращения: 30.10.2017)
«Византия сквозь века» в Эрмитаже [Электронный ресурс]. – Режим доступа : https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20160705_hermitage_vizantiya.html (дата обращения: 08.11.2017)
Византия в Эрмитаже [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://www.grad-petrov.ru/broadcast/vizantiya-v-ermitazhe/ (дата обращения: 20.11.2017)
Пять византийских икон, ради которых стоит идти в Третьяковку [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://planetarus.ru/article/966 (дата обращения: 3.12.2017)

Интернет-ресурсы