Розвиток мистецтва презентация

зневіра у щасливому майбутньому, що з’явилися після Першої світової війни. • Поширення ірраціоналізму – зневіри в можливостях людського розуму Важливим новим явищем 20-30-х рр. стало народження масової культури. Масова культура – культура, популярна й поширена серед широких верств населення в даному суспільстві. Передумови формування масової культури закладені в самій наявності структури суспільства. Хосе Ортега-і-Ґассет сформулював відомий підхід до структуризації за ознаками творчої потенції. Така структуризація передбачає поділ суспільства на «творчу еліту», яка, природно, становить меншу частину суспільства, і «масу», що кількісно переважає. Відповідно виникає протиставлення культури еліти («елітарної культури») культурі «маси» – «масовій культурі

Хосе Ортега-і-Ґассет

цінуватися вироблення власного, ні на кого не схожого образу, що пов’язано зі зміною загальних естетичних настанов. Якщо раніше головною естетичною категорією було прекрасне, все мистецтво попереднього сторіччя було пронизане гуманізмом, тепер популярною категорією стає потворне, ідеал цілісної людської особистості зникає, що часом веде до підриву фундаментальних засад творчості (наприклад, образотворче мистецтво відмовляється від зображувальності, образності). Головною цінністю визнається внутрішній світ художника, право без обмежень обирати способи вираження своїх переживань, асоціацій.

Pablo Picasso ”Studio with Plaster Head” 1925

гідним його реалістичного відображення. Особистість творця, його смаки і пристрасті могли виявитись у виборі жанру, композиції, форми або кольору. Коли світ утратив в очах художників, архітекторів, музикантів свою гармонійність і рапіональпість, його реалістичне відображення ніби втратило сенс. Сталася зміна в осмисленні ролі митця. Вона тепер полягала не у відображенні світу, а у вираженні митцем власного бачення й розуміння. Русло еволюції стилів, що йшло від символізму і стилю модерн, призвело до появи унікального засобу абстрактного живопису, засновником якого був В. Кандінський

Пабло Пикассо. Портрет Даниеля Анри Канвейлера. 1910  

Мюнхена робилися спроби узагальнити досвід абстракціонізму, вивчити першоелементи художніх форм (лінія, крапка, пляма, колір тощо), а також опрацьовувались ідеї синтезу живопису, архітектури, ужиткового мистецтва, початки дизайну. У другій половині 20-х рр. іптерес до абстракціонізму зменшився. У ряді країн з авторитарними й тоталітарними режимами цю течію затаврували і навіть заборонили.

декількох вимірах – звідси знамениті та характерні «зрушення» на площині, сполучення декількох точок зору на предмет. У результаті картина перетаворюється на мозаїку геометричних елементів, а в «синтетичному» кубізмі плоскі фрагменти предметів поєднувалися в мальовничі композиції.

Пабло Пикассо

Человек-гитара, Человек в скрипке

– усе це пропонувалося фовістами в особі. Дере Ана, А.Марке, А.Матісса. Емоційно-образний аспект зосереджувався здебільшого в незвичайних, яскравих, «диких» сполученнях колірних плям.

А. Марке, 1935 г. Холст, масло.

Альбер Марке (Albert Marquet) о детских рисунках

А.Матисс, 1910 г

Анрі Матісс “Танець”

і форми як ознаки «перемоги духа над матерією». Експресіонізм як художне явище сформувався на 1905 р. і виражав насамперед емоційний стан людини. Деформація натури, різкі, пронизливі образи жаху і самотності, ворожості міста, неприхований жахливий вигляд війни визначили особливості художньої мови і тем творів експресіоністів.

Веревкина М. В

 Marianne von Werefkin

Карл Шмидт-Ротлуф · Portrait of Emy 

Эдвард Мунк “Крик” 

промислових матеріалів і тісно і пов’язаний з науково-технічним прогресом. Конструктивізм прагнув за допомогою безпредметної форми знайти компроміс мистецтва і техніки, домогтися яскравого відновлення предметної реальності. Конструктивізм відіграв важливу роль в архітектурі, дизайні та промисловому будівництві

як нагромадження парадоксів, кошмарів і соціального безумства. Сюрреалізм створив свою стильову форму та ідейну концепцію безглуздості буття, що уявлялася митцеві у вигляді жахливих кошмарів або неправдоподібно-фантастичних видінь. Найбільш відомим представником даної течії був Сальвадор Далі. На картинах сюрреалістів, на відміну від абстракціоністів, присутні пізнавані предмети, але часом вони дивно виглядають і знаходяться в незвичайних композиціях, як у сновидіннях. У 30-ті рр. вплив сюрреалізму переходить кордони Європи і поширюється насамперед у США, куди переїхали найвидатніші сюрреалісти.

Сальвадор Дали

ЛЮДИНА, ПРИРОДА, ПРЕДМЕТНІСТЬ

Авангардизм – комплекс явищ у мистецтві першої третини XX ст., якому притаманне прагнення до радикального оновлення змістовних та формальних принципів творчості і як наслідок відмова від канонів мистецтва епох, що передували йому. Авангардизм виявився у цілій низці течій та шкіл (фовізм, кубізм, футуризм, абстракціонізм, дадаїзм, сюрреалізм, експресіонізм, конструктивізм, імажизм) Практично всі великі напрямки мистецтва цього періоду вплинули на становлення художньої творчості другої половини XX ст.

Сальвадор Дали

«Утро в сосновом лесу» Шишкін

28 cт. 252-254