Искусство Китая презентация

и месопотамская, отличается удивительной стойкостью и непрерывностью преемственности культурных традиций. Экспозиция отражает состав музейной коллекции, которая насчитывает около 20 тысяч предметов, и позволяет представить развитие китайского искусства в хронологическом порядке. Историография Китая строится по династийному принципу. 

до н.э.), Чжоу (12-5 вв. до н.э.), Чжаньго (5-3 вв. до н.э.) и Хань (206 г до н.э.-220 г. н.э.), с показа которых открывается маршрут по залу. 

Статуя человека-тигра из Аньяна. Мрамор. Период Шан (Инь). 2 тыс. до н. э. Пекин. Музей Гугун 

лежит дуалистическая концепция бытия. Китайцы считали, что гармонию вселенной создавали Инь и Ян (Земля и Небо, женская и мужская ипостаси Вселенной). В искусстве воплощением этого взаимодействия стал образ дракона с «пламенеющей жемчужиной», а также сочетание геометрических фигур, в частности круга и квадрата. Идею гармоничного состояния мира олицетворял узор лэйвэнь (напоминающий античный меандр), а также восемь триграмм багуа (комбинации прерывистых и непрерывных линий). Эти декоративные элементы можно увидеть на бронзовых и каменных сосудах древнекитайского искусства. Среди произведений кубки гу для возлияния жертвенного вина периода Шан, сосуды цзун, выполненные из священного для китайцев нефрита, четырехгранной формы с триграммами (символизирующие Землю) и круглые диски би (Небо), относящиеся к периоду Чжаньго.

погребальной пластики, изображающих людей за разными занятиями и образцы ранней керамики с зеленоватой поливой. Уникальным произведением является терракотовая голова даосского святого с трехлапой жабой на темени. Традиция создания погребальной терракотовой пластики продолжилась уже в период Средневековья, в период Тан (7-10 вв.), когда государство после нескольких веков раздробленности объединилось в мощную империю.

Подставка для влажных кистей. Китай. 1954 г. Камень, резьба.

1954 г. Камень, резьба, тушь

– даосизмом и конфуцианством, строительством храмовых комплексов и пагод, появлением книгопечатания, первых образцов фарфора. Совершенствуется искусство керамики, о чем свидетельствуют изображения воинов, знатных придворных дам, верблюдов и лошадей, созданных в технике терракотовой пластики и декорированных росписью.

Китайский храм Вихарнра Сиен в Паттайе Паттайя

«китайский секрет». Развиваясь на протяжении веков, производство фарфора достигло своего совершенства в периоды Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911). С 14 века создаются изделия, расписанные подглазурным синим кобальтом, а позже цветовая палитра усложняется полихромными эмалями и железными красками. Целый ряд изделий декорирован в колористических гаммах «зеленого семейства», «черного семейства» и «розового семейства».

Стопки для кистей Китай. XVIII-XIX вв. Бамбук, резьба, гравировка.

Зимние домики для сверчков. Китай. XVIII-XIX вв. Тыква, слоновая кость, резьба.

отражающая эстетические и философские принципы чань-буддизма и даосизма, основанных на постижении законов бытия не логическим, а интуитивным путем. Художественный облик изделий отражал идею «незавершенности», «естественности», что проявляется в нарочито неровных очертаниях и причудливых свободных потеках глазури. Представлены изделия разных типов, таких как лунцюань, цычжоу, цзюнь, имеющих свои стилистические и технологические особенности.  

«китайский секрет». Развиваясь на протяжении веков, производство фарфора достигло своего совершенства в периоды Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911). С 14 века создаются изделия, расписанные подглазурным синим кобальтом, а

позже цветовая палитра усложняется

полихромными эмалями и железными красками. Целый ряд изделий декорирован в колористических гаммах «зеленого семейства», «черного семейства» и «розового семейства».

листами. При этом творческие методы старых художников были разными: они работали в технике монохромной живописи тушью, а также в полихромной водяными красками. Использовали манеру гунби (прилежная кисть), скорописную и бескостную. Именно в манере последней создал серию альбомных листов на тему «цветы-птицы» художник Юнь Шоупин (1633-1690). Подлинным шедевром является пейзаж в стиле «сухая тушь» художника Чжа Шибяо (1615-1698), в котором мастер передает ощущение прозрачности осеннего воздуха, легкое движение ветвей обнаженных деревьев. Среди горизонтальных свитков выделяется работа выдающегося художника 16 века Цю Ина «Поэма о покинутой жене». Особо ценилась в Китае каллиграфия, т.е. «искусство красивого письма». Композиция Чжу Юньмина, выполненная скорописью цаошу, отличается выразительностью линий, контрастным сопоставлением насыщенных мазков и беглых штрихов сухой кисти.

сын». Китай. XIX в. Шелк, тушь, водяные краски.

2)Цю Ин (1494? – 1552?) «Опьяневший Ли Бо пишет стихи для императора Сюань-Цзуна». Китай. Копия. Шелк, тушь, водяные краски.

3)Театральный лубок «Огненная палица». Китай. Конец XIX-начало XX в. Бум., цв.ксилография, раскраска. Печатня Тунъишэндянь.

1

2

3

представлены халаты, в декоре которых отражалась космологическая символика, квадратные буфаны – знаки отличия чиновников по рангам, выставлены женские китайские и маньчжурские кофты, созданные в технике гобеленного ткачества кэсы или украшенные сложной вышивкой, называемой в Китае сюхуа (живопись иглой).
Костюм дополнялся бусами, украшениями для прически из серебра,

футлярами для длинных ногтей, которые также экспонируются в зале.

из самых разных материалов, например камня, фарфора, стекла. Вызывают удивление табакерки, расписанные по стеклу изнутри крохотными кисточками через узкое отверстие в горлышке.
В разделе лаков можно видеть резной «пекинский» лак, расписной кантонский и фучжоусский «бестелесный» (т.е. имеющий тончайшую тканевую основу). Широко в экспозиции представлены китайские перегородчатые и расписные эмали, резная слоновая кость, художественная резьба по дереву и камню. 

тушь, водяные краски.

Ван Чжэнь (Ван Итин, 1866-1938). «Юцзюнь менял свою каллиграфию на гусей». Китай. 1920 г. Бум., тушь.

создаются наиболее известные произведения. К мастерам живописи Китая относятся: У Даоцзы (680 — 740), Ли Сысюнь (651—716), Ли Чжаодао (675 – 741), Ван Вэй (701 - 761), Хань Хуан (723 – 787), Хань Гань (ок.706 — 783), Чжан Сюань (714—742), Ван Ай(религиозный жанр, бытовой живописи и портрета), Ся Гуй (1195 - 1224), Ма Юань (1190 - 1279), Ми Фэй (1051—1107), Ван Симэн (1096 - ?), Хуэйцзун (1082 — 1135), Чжан Цзэдуань (1085 — 1145), Вэнь Тун (1019 – 1079), Го Си (1020 – 1090), Янь Венгуй (кит. 燕文貴, кон. X – нач. XI вв.) 

Осака, коллекция Абе. В изображении Сатурна видно индийское влияние: он больше похож на индийского йога, чем на китайское божество.

используют одинаковые предметы для работы - кисть, тушь, бумага, тонкий шелк. На китайских картинах присутствуют надписи. Древние тексты в стиле дачжуань (больших печатей) писались на бронзовых сосудах, распространенных в середине II - середине I тысячелетия до н. э. В годы правления императора Цинь Ши-хуанди (III веке до н. э.) для государственных документов установлен официальный стиль письма сяочжуань (письмена на малых печатях). В эпоху Хань официальный стиль письма переходит от сяочжуань в лишу. В дальнейшем появляются стили кайшу - регулярное письмо, синшу - деловое письмо и цаошу - травянистый стиль или скоропись. Образцом письма является стиль дачжуань - модификация стиля гувэнь.
Мастерами каллиграфии были Хуай-су (735?–800?), Су Ши (1036–1101), Ми Фу (1052–1108) и Хуан Тин-цзянь (1050–1105), каллиграфы династии Мин: Дун Ци-чань (1555-1636), Чжан Жуй-ту (1570-1641) и Ван До (1592-1652).

до н. э. в Китае скульптурного искусства. Сосуды имеют разные формы, украшены изображениями зверей, птиц. чудовищ, фантазией узоров. Узор заполнял всю поверхность сосуда, не оставляя пустых мест.

Скульптура Будды в Лэшань, Сычуань, Китай

архитектурный декор, широкие изогнутые свесы крыш, наличие внутреннего дворика с садом, на фасадах, выходящих на улицу, обычно не было окон, использование красок для украшения зданий. Особое внимание уделялось извилистым дорожкам в саду, которые инкрустировали камешками, цветным песком в форме иероглифов, сюжетов из народных сказок и легенд. В древности в Китае считали, что духи не могут передвигаться по извилистым тропинкам и коридорам, а двигаются только прямолинейно или под прямым углом.

памятниках описаны песенно – плясовых представления, посвященные сбору урожая и жертвоприношения духам.
Китайцам издавна были известны ударные и духовые инструменты. Древнейшими музыкальными инструментамиы, найденными на территории Китая, (VII–IV тыс. до н.э.) были свистульки, костяные дудочки. Известны шаровидные глиняные окарины, литофоны (цин), бронзовые колокола (чжун) и другие музыкальные инструменты.

памятнике китайского письменности «Шицзин» говорится о существовании в Китае в начале 2-го тысячелетия до н. э. обрядовых песенно – плясовых представлений, проводившихся во время молитв духам.
Древнейшими в Китае были кукольные представления, возникшие во времена «Весны и Осени» (770–475 гг. до н. э.). Первые куклы были деревянными, позже - вылепленные из глины. Для представлений лепились куклы воинов, хранителей, животных в натуральную величину.
В эпоху Чжоу (XII—III века до н. э.) были распространены пантомимы, цирковые представления байси («сто игр») с поэтическими текстами.
В Танскую эпоху (618–907 гг.) были распространены уличные представления. Их сюжеты брались из романов своего времени. Игрались фарсы «игра о цаньцзюне», в X—XII веках - цзацзюй («смешанные представления») и пьесы «юаньбэнь». В фарсах было несколько несколько частей, в которых участвовало около 5 действующих персонажей. В эту-же эпоху в Китае зародился театр теней, ставший одним из символов Китая. В эпоху Сун (960–1279) театр теней достиг расцвета и распространился по всей территории Китая.
На рубеже XI—XII в Китае возник жанр «наньси», объединяющий элементы фарсов-цзацзюй и песенно-танцевальных форм. В форме театральных постановок с прозаическими частями и музыкальными ариями игрались прозо-поэтические сказы чжугундяо (XII—XIII века).
В XIII-XIV веке в Китае игрались драмы цзацзюй, для которых характерно деление пьесы на 4 акта и вводную сцену — сецзы. Акты пьес строились на пении персонажа. Свой вклад в драматургию внесли Гуань Ханьцин (пьеса «Обида Доу Э»), Ван Шифу («Западный флигель»), Бо Пу («Дождь в платанах»).
Особенностью искусства театрального актёра в Китае было аллегорическое использование театрального реквизита, игра с воображаемыми предметами. Один и тот-же предмет в зависимости от ситуации изображать стол, гору, алтарь и др.
В 1930-е годы в Китае начали ставить пьесы русских и западноевропейских драматургов: «Ревизор» Н. В. Гоголя, «Гроза» А. Н. Островского, «На дне» М. Горького, «Нора» Г. Ибсена.

искусство, связанное с сохранением природы, обустройством жилища человека, его самосовешенствованием и достижением земных и небесных благ.
Указанные задачи достигаются через философские обоснованиям китайских мудрецов об окружающим мире. Даосские мудрецы идеализировали природу, занимались поисками гармонии в созвучие с космосом. В воззрениях на природу ими привлекались религия (даосизм), алхимия, естественные науки. Ими считалось, что все в мире взаимосвязано.